怎么形容指挥手势

先是反射动作向上弹切忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。起，然后是弱拍顺着拍，动作幅度收小，第四拍要向外侧略向下弹起做第五第六拍，是弹起动作

形容指挥手势左手4/1、4/2、4/3、4/4 指挥手右手的手势 4拍子,速度为每分钟96拍。

合唱指挥手势 合唱指挥手势视频教程

合唱指挥手势 合唱指挥手势视频教程

指挥基本动作及要求指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力。站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。面部表情要丰富，眼睛2、收拍要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容。

耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形。

指挥是指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒（合唱指挥一般不用指挥棒）掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。

脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面，指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏，最终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。指挥时，右手负责击拍，左手辅助右手击拍或做表情提示。

谁可以告诉我《让我们荡起双桨》的指挥手势啊~~

在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中去。使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。

四二拍的，动作：两手分别向外再向内。大臂带动小臂，通过手腕连接，手型就是钢琴手型。两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽。指挥前双手自然垂直于两脚侧1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。 字串62.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。字串63.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。字串7，预备拍时勿把手举太高，以免合唱队员气息扎不下去。收拍：食指与大指一掐就好了。

指挥是指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒（合唱指挥一般不用指挥棒）掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面，指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏，最终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。指挥时，右手负责击拍，左手辅助右手击拍或做表情提示。

四二拍的，动作：两手分别向外再向内。大臂带动小臂，通过手腕连接，手型就是钢琴手型。两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽。指挥前双手自然垂直于两脚侧，预备拍时勿把手举太高，以免合唱队员气息扎不下去。收拍：食指与大指一掐就好了。

合唱指挥怎样才标准？

1、身体挺直，双脚平稳，肩膀放松，双腿微微分开，给人以稳定感，达到和谐美观的效果。

2、指挥员的动作要适度，不能夸大，尽量减少重复动作，做到准确、精细。通常右手掌握节奏，左手提示各种表情，既分工又合作。

3、根据工作内容，指挥员在处理工作的力度和动作时，应具有“重力向下，离心向外”的特点，即重拍、强拍向下、弱拍向外、轻拍向外的运动规律。手臂不要抬得太高，基本在胸前，尽量减少手臂的摆动，手腕要由手臂带动，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕和手指关节要灵活，要灵活，要刚柔并济。布尔。

要掌握的动作的中心部分是手腕。一般来说，命令越快，动作就越小。大臂主要用于缓慢、有力、辉煌、有力的作品。前臂根据工作强度和速度的变化，充当支点和驱动力。

4、指挥家的动作路线要有技巧和音乐性，但不能太平淡、太直接、太套路、太简单。在学习图式的基础上，必须掌握一定的指挥技能。行动应该是你内心世界的补充。感情和行动是统一的。这就是所谓的“拍手”和“心满意足”。

5、指挥要善于调动每个合唱团成员的积极性，发挥演员的指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握，在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示，指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调，富有观赏性，动作要适度不夸张，核心力度应控制到手腕上，身体要保持挺拔姿势，以能更好地施展力量。潜能。他应该在作品的处理和表现上独树一帜，从而体现出的音乐表现意境。

6、指挥的节拍是亮节拍和暗节拍。明亮的节拍是眼睛看得见的节拍，而黑暗的节拍是心中“隐藏”的节拍。这种“隐以下是常见拍子的指挥图式:藏”的节拍是根据你的感受和心跳节奏，使“点”到位，使合唱团成员不仅了解明亮节拍的意图，而且有意了解你黑暗节拍当大家都准备好时，你把手臂同时向上迅速挥动，这是“起”的意思中的节拍点、节奏和情绪。

合唱指挥的重要性：

合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者，也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品，根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势，不仅使得手势动作到位，且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。

另外，指挥需要充分把握音乐作品的内在情感，在指挥中借助表情等辅助动作，更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥，应全面加强自身的音乐修养，不仅对基本的乐理知识熟谙于心，且能对音乐发展史、音乐指挥家及代表性作品，全面予以把握，以能通过在实践中的演练和思考，不断提高自身的指挥水平。

百度百科-指挥家

百度百科-音乐指挥

歌唱祖国指挥细节

另外，预示拍不仅在全曲的开始，乐曲的歌唱中也会经常用到。某些声部的开始需要提示，乐段、乐句、乐汇的开始或特别强调换气时都需要预示动作加以提示。

指挥开始手势：两手抬起来，示意准备，不能超过肩膀，左右手的高度不要一样高。

合唱的一切表现要求，好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的内在听觉就无从要求好的表现。因此指挥及合唱队员，应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。特别对指挥来说，更加需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。从这个意义上讲，指挥应当给自己提出更高的要求。字串8

结束手势：唱到扩展资料：两拍时，拍两手同时向中心收，手臂划一个半圆，第二拍两手同时放下，但如果还有结束音乐时，建议用一只手把音乐指挥完，然后放下，总之就是只有音乐建议用一只手，音乐加唱歌就用两只手

一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。

指挥手势基本原则是怎样的？

如果是非正式指挥的话，就这些就够用了，希望对你有用 参考资料：从网上摘得王瑞璞指挥讲座笔记

2.每一小节的一拍向上击拍。

扩展资料：合唱指挥要点：

3.在次强拍上改变击拍方向(注意：打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块。始终打在同一平面。向左或向右)。

初学者在练习视唱时，可结合指挥图式进行练习，这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。

音乐指挥手势

参考四二拍指挥图示↑资料来源：

起拍动作首先是预示拍。预示起始音乐的速度、力度、节奏与情绪。对于歌唱者来说，预示动作有提示呼吸的作用。

为了让预示动作看得清楚，一般手的位置比拍点的位置要高。若有了新的声部加入或音乐突然有了节奏、速度、力度等的变化，预示动作可以夸张一些。

收拍的指挥法随着不同音乐灵活多变。通常情况下，最多见的指挥法是双手或一只手先向上然后向内侧划一个弧圈，停在外侧的收拍的拍点上。

音乐中一个音无论多长，一般只打一个拍点，然后就是收拍动作。这样，收拍的指挥手势的基本原则:弧圈线条可能长可能短，速度可能快可能慢。

依据音乐结束时的速度、力度、情绪，指挥者可以自由发挥收拍动作。但无论强结束、弱结束都必须将收拍的拍点表示清楚，这需要在实践中多磨练、多体会，才能与歌唱者更好的沟通，互相之间配合默契。

四二拍合唱指挥手势图

6.指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。字串47.指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。千万基本信息不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。 字串18.简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。 字串79.起拍与收拍。 字串6起拍：起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放，或抒情优美，或威武雄壮，或深情细腻，当它发出声音的一刹那，是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的效果，“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强。丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。字串2

以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上，学习时先学会柔软流畅的手势，再增加尖锐敏捷的动作，突出节拍，恰到好处。

音乐开始时先用右手（单手），大合唱的时候用双手，没有指挥棒的时候，双手握住半个鸡蛋的大小，音乐结束左手在上，右手在下，收住停止！

1.站姿：身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。

2.动作：指挥的动作要适度，不要过分的夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有合作。

4.有节奏感：指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里的节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。

参考链接：百度百科-音乐指挥

急求！《大》指挥手势！

起拍之前要作好准备。首先是精神准备，然后进入准备动作。全身静止，让合唱队与伴奏者注意力集中，抬前臂向前伸平，手自然放松，掌心朝前下方，眼睛环视合唱队，见大家准备好了，便可以开始了。要注意准备时间时间不宜过长。

等主持人宣布你们上场的时候，指挥员上台，站到舞台中间，举起右手，伸直，然后弯曲回来，横在胸前，你的大合唱队伍就按照一个一个人的秩序上场，如果你们是4排得话，先排站好，然后4排 3排 2排，这样的上场，比较好看 不会太乱 能给评委好的印象。切记要安静 整齐 。指挥的时候要，不要太，伸开你的手臂。结束的时候，伸出左手，示意你的队伍下场。全过程要安静，在演唱的时候加一些动作，去搜搜哑语的手势，对于的得分是很有优势的！！！切记

往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后，从已演唱过的作品中选用一句，作为练习。而作为练习的乐句必须是：

4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。

第二拍弱拍，指挥动作在拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。

第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。

第四拍是1.手腕的放松。双手的动作在合唱指挥过程中是最重要的指挥手段。因为手的动作的表现力是非常丰富和富于表现各种情感的，能够给人以真实、细致和直接的感受，因此指挥的手势及动作漂亮，则会给人以非常好的视觉享受。在进行指挥的过程中，指挥动作主要是运用手腕与小臂运动，从细节上划分起来手腕、手掌、手指、小臂、肘部、大臂、肩部都有着密切的联系，而主要起主导作用的是手掌。但在指挥过程中只要是举起手来，无论手的动作是在动作中还是不在动作中，手的姿势都应使手背略高于手腕，以支持手掌及手背。在指挥过程中手型应该保持一个非常良好的姿势，指挥时手型的状态应该是无名指、中指、小指略微张开，大拇指、食指要保持稍微弯曲的.动作，大拇指后面的手掌面应尽力与手腕能保持在同一水平面上，小拇指、中指、无名指后面的手掌面应尽可能地再抬高一些，与大拇指后面的手掌面不在同一个水平面上。各手指自然弯曲的程度，与在学习钢琴过程中的状态几乎相同，在进行合唱指挥基本姿势的练习过程中，要尽可能地让每个手指的关节都明显地表现出来。弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

音乐指挥的动作有哪些？

合唱音乐的结束必须整齐统一，给人以完整美好的印象，这都需要指挥者用动作给予提示，也就是收拍。实际上，不仅在音乐结束的地点要打收拍，在音乐中间、某声部终止、乐段终止或有停顿的地方也要打收拍。指挥作用

大合唱音乐指挥手势

合唱指挥的标准如下：

合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产生对立。特别在呼吸和共鸣的要求上，应给合唱队员以极有力的影响和支持。在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通，这样会造成音准的偏低。总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。这样将对演唱造成更好的效果。

1、由低音跳到较长的高音。

2、高音上所用的字必须是开口字 字串8

在练习时，多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。

起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要绐其他声部进入提示。如《怒吼吧！黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低…… 字串5收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾！所以收拍是作品表演成功与完美的关键。字串5

四三拍指挥图示↑

音乐指挥手势要领

左手高举过头顶，右手与额头平行，右手向右下方用力，左手向左下方用力。再向下的过程中，手指张开，手就像两手放松下垂一样的动作，但不是将手垂下，是将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。就这样重复。

前奏时准备左手与额头平行，右手高举过头顶，前奏开始时，左手不动，右手向右下方用力，再向下的过程中，手指张开，将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。就这样重复，直至前奏结束，开始唱。

结束时歌唱完后一直做下去，直到音乐结束时，用两只手向中心画圈，画一个蝴蝶结的形状，表示结束

合唱的指挥怎么打手势指挥？？？急，急，急，急…各位哥哥姐姐，求…求，…给我讲讲基本的怎么指挥好不？

3拍（3/2， 3/4， 3/8）强，弱，弱

看起来也不是什么正规合唱团吧？不是正规演唱会吧？

那就简单了，先百度两个指挥手势，然后到哪边单独唱就把相对的手挥动得大一点高一点，另一只手就挥动得低一点，如果有拍摄正脸的，再加点浮夸的表情，装的像一点就好了。

正常你有一，手腕的控制力量过于僵硬不够灵活放松。个轻松的心太,双手高举到肩3.独到之处：指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的意境。膀以上,靠双手同时写八字,当分开唱时哪边先唱哪边的手先下去,切记双手画八.

大合唱指挥的手势图

参考资料：

指挥手势的基本原则：

指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点：字串2

1、每一小节的拍(即强拍)向下击拍。

10.左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。

3、在次强拍上改变击拍方向(向左或向右)。

指挥介绍

指挥者是演奏作品的解释者和艺术指导，演奏（唱）人员必须按照其意图来表达。

参看资料：

伴奏一只手（左手），合唱时两只手！简单的合唱指挥只需要跟拍子走就行了，几拍子就是按照几拍子的划拍。慢的歌曲应用手轴和肩挥动，快的歌曲就用手腕就可以了