拍照基本技巧

通过相似的形状、结构、线条或色彩的重复，可以吸引观众的注意力，所以它是凸显照片形式感的有力方式。我们通过观察常见景物中的重复成分，可以将这些成分的景物从广大的视域中分离出来，构成重复式构图的作品。

1. 风景照片拍摄技巧：

a. 找准角度：选择适合的角度可以展现出风景的魅力。对于山脉、河流等大型景观，可以从低角度或远处进行拍摄，这样可以展现出景观的全貌。

b. 调整曝光：在拍摄风景时，要注意曝光问题。一般来说，需要减少一些曝光量，让照片稍微有些暗，这样可以让色彩看起来更加鲜艳。

d. 选择合适的时间：拍摄风景照片的时间通常是日出或日落时分，这时光线柔和，色彩丰富。

e. 调整白平衡：白平衡的调整可以改变照片的整体色调，有时可以帮助突出风景的特色。

f. 构图技巧：运用黄金分割法、三分法等构图技巧，可以帮助你更好地组织画面元素，使画面更加美观。

2. 人像照片拍摄技巧：

a. 找到合适的光源：人像摄影的光源通常是自然光。

b. 表情和姿势：和被摄者进行沟通，了解他们的个性，帮助他们放松并找到自然的表情和姿势。

c. 背景选择：选择一个与人物气质和环境相符的背景，可以帮助照片看起来更加自然和生动。

d. 适当的构图：对于人像摄影，使用构图、黄金分割法等构图技巧可以帮助你更好地展现人物的美丽。

3. 食物照片拍摄技巧：

a. 选择合适的道具：利用食物盘、餐具、鲜花等道具可以增加食物照片的视觉吸引力。

b.可以使用F3.5和F1.2的光圈镜头进行拍摄，使画面景深较浅，突出画面主角。 光线和角度：选择一个光线柔和、角度适中的地方进行拍摄，这样可以更好地展现食物的质感和颜色。

d. 构图技巧：使用构图、黄金分割法等构图技巧可以帮助你更好地展现食物的细节和美感。

以上就是一些基本的拍照方法技巧，希望能对您有所帮助。当然，拍照是一门需要不断实践和探索的艺术，希望您多拍多练，不断提高自己的拍照水平。

8大构图法让你成为摄影高手

导语 ：在拍摄中，除了一些我们需要遵从的构图的基本原理外，还有一些可以起到优化画面的构图技巧，针对适合的主体与陪体景物，适当使用其一，可以让我们的画面有锦上添花的效果。注意，这些实用构图技巧并非必需的手法，应遵循适当使用，宁缺毋滥的规则，千万不要给画面带来画蛇添足的失误。

·中正平衡的中心构图

中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效，比如夕阳中，一条通向大海的栈道。

中心平衡的构图，讲求的是画面内部力量的平衡与对称。雪野之上，几株孤零零的小树身后，是冉冉升起的太阳，神奇的日晕，带来自然之神光，它们共同组成了单一的画面主体。作者以中心构图法，将这主题得到力量突出，以极强的视觉冲击力，将这自然的伟力推送给观众。当画面只有单一的主体，而并无其他陪衬景物时，画面中心位置无疑是选择。

而常见的古建筑摄影，也通常使用这种构图，表现其中正宏伟的气势，而且此类建筑通常都是对称左右对称结构，有利于这种建筑特点的表现。一般来说，这类作品要求横平竖直，即景物的水平线(如地平线)要水平、垂直线(如建筑的竖直外墙沿)要垂直，作品才会有和谐的美感。

有些摄影教程会特别提出“不要将主体放在画面中心”的教条，这只是告诉初学者多尝试其他构图结构的善意提醒，在使用中心构图法拍摄完一张照片后，可以尝试再把主体放在其他位置拍摄，比较作品效果，看看它们各自的利弊，构图方法没有对错，只是不同主题的适应性，和自己的喜好罢了。

·和谐变化的三分法

“三分法”就是将我们的构图框横竖都进行3 等分，将画面3 等分后所形成的4 条线和4 个交叉点，便是安排景物的理想位置。它在风光、人像和建使用闪灯时的光圈变化就是根据这个原则来的。筑、小品摄影中都有广泛地应用。但在使用中，我们也一定要灵活运用。

三分法中4 条线的利用

拍摄风光时，要善于运用三分法中的两条水平分割线，通常是放置地平线的理想位置。如果我们想突出地面上的景物细节，如岩石、花草等，可以利用画面上方的的水平分割线，安置地平线;而想突出天空中的景物，如白云或突出的山峰，则可以利用画面下方的水平分割线安排地平线。

三分法中的4 个点睛点

方形构图是非常经典而又难以把握的，它的四方力量均等，很难形成节奏变化。但作者使用三分法，不但在上1/3 处安排了海平面，同时还在左上的交叉点上，安置了闪亮的亭子;与之呼应的是右下方，近三分法交叉点处，安置了暗黑的礁石，活跃的构图方式，明暗的对比，出色的色彩表现，无疑让作品能够地留住观众的眼神。

三分法的4 个交叉点同样是“点睛”的位置，可以用来放置比例较小的景物，比如满山春色之中的一棵开满鲜花的桃树，或是花卉小品中的花心与蜜蜂等。

·突出力量的对角线构图

对角线的构图，在人像摄影中，并不常用。原因在于其倾斜感，会给人物带来要摔倒的感觉。但作者对于运动人物的拍摄，大胆地使用了对角线，恰恰时要利用这种不稳定性，来突出运动感。尽管画面中人物处于静止状态，但运动效果十足。注意，在运用对角线构图时，不必追求严格的对角标准，那样的效果过于刚硬。只要带有相应的趋势，就足够了。

我们可以通过简单地描绘画面中的对角线，来强调感觉，来表现场景的纵深感。如果对角线过于平直缺乏变化，则会使画面过于僵硬，带有平面构成的意味，从而缺乏立体感表现。

·优美的 S 形曲线构图

曲线的构图，通常被我们运用于拍摄恬静舒缓的风光小品中，如蜿蜒的小路，峡谷中的河流等，它们因自然地势的影响，呈现曲线蜿蜒。画面中主体的曲线造型，可以带来优美、柔和的感觉;而当曲线形的道路或河流成为画面中的陪体，还可以起到观众视线的作用。构图时，我们综合考虑曲线安排的位置，通常正中的位置，会割裂画面，破坏优美柔和感，而让它偏向画面的一侧，让曲线两侧的面积形成大小对比，可以更为突出画面的节奏韵律变化。

拍摄女性人像时，人物造型的，也以S 形来表现其身材之美。人物头部稍向后仰，配合挺胸收腹，可以把上身曲线完美体现出来;而臀部、膝关节的弯曲造型，则可以构成下肢的体现。这样的造型，不但曲线完美，而且姿态自然协调，是传统美的经典造型。

同时在模特人像拍摄中，我们可以让模特的摆姿体现出S 形曲线，如弯曲的臂膀与小腿，胸部与臀部的'凸凹关系等。当然这样的S 形摆姿，自然协调，符合人体的天然走势。

·稳定的三角形构图

在人像、尤其是女性人像的拍摄中，三角形构图很少被运用到，大致在于夸张身材的原因。但作者在拍摄T 台时，利用模特拉起裙摆，飘逸而来之时，捕捉到了这个精彩的瞬间。鲜艳的橙红色彩与背景黑白灰，形成鲜明的对比，而若隐若现的模特身体，在这稳定的三角形中，又多了几分健美。

三角形是一种稳定的结构形式，而使用三角形构图方式可以给画面带来沉稳、安定感，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给观众一种无形而强大的内在重量印象。孤立的山峰、建筑的房顶等，都是以稳定的三角形给人以难以撼动的感受。因此这类题材都是运用三角形构图的绝佳范例。

·门窗所形成的框架式构图

出色的框架，无疑是为画面填色的视觉重点。斑驳的墙面，土红的砖门，吸引着观众向里张望，发现其内部隐藏的种种秘密。而其内部的世界，更有着光与影的变化，主体人物的动作细节。有了框架的出现，尽管人物在画面中比例极小，但由于重重门框的视觉限定，反而在含蓄中格外突出。更体现了作者

在创造上的沉稳之美。

框架式构图是一种在光线条件不佳或景物平淡时，突出主体优化画面效果的重要手段。利用门、窗、洞口等人造物作为框架，为主体增加了一个画框。这个框架不但可以约束住画面的主体，起到限定观众视野的作用，更能够将观众的注意力集中到作者所要表现的主题上来。框架的出现还能表达出画面纵深的空间感，产生强烈的空间变换和效果，给观众以身临其境的现场感，形成拍摄者主观拍摄意图的体现。

·突出形式感的重复式构图

重复式构图，是在画面中相同或类似的景物重复出现，并按照一定的规律排列和分布，为画面带来节奏感，从而形成视觉上的和谐统一，并带来画面的愉悦感受感。对于一些形体小、形式单一的主体，我们可以运用重复式构图，通过叠加重复而增加其数量的表达，起到突出小景物、增加画面的视觉冲击力的效果。

框架的构图，也可以利用地形地貌，甚至是各种自然景观的天然所成。作者使用繁茂的树枝作为前景，利用它们组成的天然孔洞，显露出山村民居的灰砖黑瓦，体现了民居与自然的完美结合。这种框架式构图，又被称为“钻空”或“隧道”式构图。实际上都起着环境与主体结合的作用。

·更具现代感的开放式构图

或许这是更为别出心裁的尝试性拍摄吧。模特半张脸的表现，给观众以大吃一惊的感受。但通过模特迷惑眼神中，我们好像又能体会到：人人都有不被人了解的另一面，人人也都有不愿让人知晓的另一面。开放性构图发展到，往往又被称为破坏性构图，通过故意打破稳定性、完整性，寻求艺术与表达上的突破。

开放式构图，又被称为“不完整构图”或“破坏性构图”。它突破了相机取景框的限制，把画面内的主题表达延伸到画框之外，注重画内与画外空间的联系。由于作品的表达延伸到画面外的空白空间，这也就给了观者自由发挥的想象空间，形成了作者与观众的互动交流。开放式构图是摄影受到现代艺术创作影响而产生，更具互动性与实验性，它更多地运用于摄影和纪实摄影当中。

摄影拍摄手法与技巧

短视频产品品宣传节奏不宜过于缓慢，因为观众没耐心观看，大部分用户给我们的时间是很少的，要减少无效时间，提炼要点，给观众更好的观感体验。无效时间就是观众能想到的东西都可以省略掉。具有较高的内容密度的视频，要把握好节奏感。

相机拍摄的基本步骤就像讲故事时间地点人物起因经过结果

相机拍摄的基本步骤，每一个人在使用相机之前，都要了解相机的一些基本作，这样你才知道相机要如何使用。了解了相机的基本步骤，你就能拍摄出你想要的照片。下面是关于相机拍摄的基本步骤介绍，希望对大家有帮助！

相机拍摄的基本步骤1

1、 调整取景器清晰度——转动屈光度调节旋钮。

②如果旋钮难以转动，请卸下眼罩。

2、相机握持方法。

要获得清晰的图像，握持相机时应静止不动以将相机抖动程度降至。

①右手紧握住相机手柄。

②左右托住镜头下部。

③将右手食指轻轻放在快门按钮上。

④将双臂和双肘轻贴身体的前方。

⑤两脚前后略微分开站立，以保持稳定的姿态。

⑥将相机紧贴面部，从取景器中取景。

3、快门按钮。

快门按钮有两级。可以半按快门按钮，然后可以进一步完全按下快门按钮。

半按

这会激活自动对焦以及设置快门速度和光圈值的自动曝光系统曝光设置（快门速度和光圈）显示在取景器中。

4、完全按下

将释放快门并拍摄照片。

相机拍摄的基本步骤2

拍摄的基本作步骤

观察

调焦

测光

快门

观察

角度： 平拍 仰拍 俯拍

景别： 远景 全景 中景 近景 特写 大特写

画面主题

摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，与被摄体离得太远，致使面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”

主题明确

主题太多，不明确

构图标准

1、拍摄主题和环境的关系以及反情况。

2、照片所传递的信息的价值以及类似事物。

3、照明和纵深。

4、突出的线条和照片的画幅。

黄金分割

“构图” 艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，

安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

画面构图中吸引人眼前的四个点 。

平衡呼应

1、水平位置： 你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。

2、色彩平衡： 画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。

3、空白： " 画留三分空，生气随之发。”

位置平衡

调焦

一、清晰度 对焦精度、景深选择和抖动。

二、亮度

曝光 光线的强度乘以光线所作用的时间。决定因素：光圈，快门

等量曝光 光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合， 所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作"等量曝光"。

但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要别：

一是由于光圈的大小形成了不同的'景深；

（数值越小，光圈越大，进光量越多，景深越小）

二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。

虚焦测光

光的方向性

1、根据光源与被摄主体和水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；

2、根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线……

顺光有什么作用

顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

侧光有什么作用

逆光有什么作用

逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

如何巧妙运用用光手法构图等拍摄技巧

说白了，玩摄影就是在玩光线。

任何一种光线都存在着三个要素，即强度、方向和色调。

光的强度

各种光源所发出的光线都有一定的强因为我的视频大多是教学类的度。

强而直接的光会造成明显的阴影，并且清楚呈现出物体的轮廓，

所以常用来勾勒物体轮廓；强光也可增加被拍摄主体的明暗、色彩对比。

弱而散的光可以减弱被拍摄主体的明暗对比，使物体表面看来平滑细致。

对于摄像的照明，在如果您想系统地学习视频拍摄，我建议您可以从以下几个方面入手：影室内，强光源常常要作为主光来使用，

是拍摄照明的主要来源。而弱光源要作为辅助光来使用，

但是光线过强，往往收不到很好的效果，

因为强光下形成的阴影会过于夸张，光影效果不自然。

拍摄时，如果光线过强，可以通过加装漫射屏或反射板等方法，

来削弱光线的强度。和强光相比，散光的光影效果较为柔和自然。

可以使主体受光面均匀，反适中，受光源的方向性局限小。

阴天里的那种没有明显方向性的光线就是所谓漫射光。

漫射光不像前面提到的那2种光源，它几乎是没有阴影的，

摄影家布列松就是驾驭漫射光的高手。

光照度强弱

光照度，即通常所说得勒克司度（lux），

表示被摄主体表面单位面积上受到的光通量。

1勒克司相当于1流明/平方米，即被摄主体每平方米的面积上，

受距离一米、发光强度为1烛光的光源，垂直照射的光通量。

光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标。

夏天中午阳光最强的时候，室外光照度可达到100000 lux以上，

很容易形成明显的阴影，这并不一定是一个很理想的拍摄环境。

而大多数室内照度都在300lux以下。照度不但同光源的发光强度有关，

而且和光源到被摄主体的距离也有关。

一般情况下，当被摄主体到光源的距离不变时，

被摄主体的照度与光源的发光强度成正比；

相反，当光源的发光强度不变，但与被摄主体距离发生变化时，

被摄体上的照度大致与距离的平方成反比。

还有一个法则就是：当一个光源照射于前后两个主体上时，

光源越近，那么这两个主体获得的照度异越大；

光源越远，这两个主体接受到的照度越接近。

这样的变化在上期的“构图”里得到了运用不同的反，

会造成非常强烈的视觉冲击。

如何系统的学习视频拍摄？

c. 适当的背景：选择一个与食物气质相符的背景，可以帮助照片看起来更加美观和协调。

2. 学习拍摄技巧。拍摄技巧包括构图、镜头运用、光线控制等等。这些技巧可以帮助另外还有一种光线就是所谓“漫射光”您更好地表达您的创意和想法。您可以通过阅读书籍或者观看视频来学习这些技巧。

3. 练习拍摄。只有不断地练习才能提高自己的拍摄水平。您可以从简单的主题开始，例如风景、人物等等，然后逐渐提高难度。

短视频拍摄技巧

对角线的构图方式，是一种经典而常用的构图方式。它通过明确它可以减弱主光所造成的强烈阴影，同时不至于投射出多余的影子。地联系画面对角的线形关系，为画面提供活泼和运动的感觉。同时对角线的构图会为画面带来强烈的视觉冲击力，因此在风光、建筑摄影中这种构图方式很常用。比如拍摄山峦、河流还有长城等。

优质短视频的几个重要特点

1.画质清晰

2.重点突出

画质清晰的要点

拍摄清晰：拍摄设备要能产出清晰的画面

无损互传：拍摄视频的时候用的是 A 手机进行拍摄，但是发布的时候使用 B 手机进行发布，如果视频在A手机传送到B手机时传送方法不当，有可能会导致视频质量的压缩，上传的视频就会比较模糊

通过简单的构图突出重点

把握视频节奏感

怎样照相才好看的技巧

照相好看的技巧需要寻找适合的拍摄角度、运用光线营造氛围、合理运用镜头焦距和构图等方面。

1、寻找适合的拍摄角度

拍摄角度是照片质量的关键。一个好的拍摄角度可以突出主题，使画面更加生动有趣。例如，在拍摄人像时，可以选择低角度拍摄，以突出人物的形象和表情；在拍摄风景时，可以选择高角度拍摄，以展现整个景色的壮观和美丽。

2、运用光线营造氛围

光线是照相的关键因素之一。不同的光线可以营造出不同的氛围和情感。例如，软光可以营造出柔和、自然的感觉，而硬光则可以突出轮廓和细节。在拍摄人像时，可以利用自然光或人造光源来营造出不同的氛围和情感。

3、合理运用镜头焦距和构图

镜头焦距和构图是照相的重要因素。不同的镜头焦距可以产生不同的视觉效果，而构图则是将画面元素进行合理的安排和布局。在拍摄时，可以选择合适的镜头焦距和构图方式，以突出主题和表现画面的美感。

侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。拍照注意事项

1、注意构图和布局

构图和布局是照片质量的关键。在拍摄前，应该认真考虑画面的构图和布局，包括主题的位置、背景的选择、空间的分配等。合理的构图和布局可以突出主题，增强画面的视觉冲击力和美感。

2、注意光线和色彩

光线和色彩也是照片质量的重要因素。在拍摄时，应该选择合适的光线和色彩，以营造出合适的氛围和情感。同时，要注意光线的分布和色彩的搭配，以使画面更加自然、和谐。

3、注意相机而且我也很健忘脱口而出不太现实设置和拍摄技巧

相机设置和拍摄技巧也是拍照的重要因素。在拍摄前，应该了解相机的各项设置和作方法，包括快门速度、光圈大小、ISO等。同时，要注意拍摄技巧的应用，如如何运用景深、如何捕捉瞬间等。这些技巧可以提高照片的质量和表现力。

有哪些关于摄影的装备，技巧和理论，助你假期拍摄更顺利？

以下是一些关于摄影的装备、技巧和理论，可以帮助你在假期拍摄更顺利：

1.相机：选择适合自己需求的相机，例如单反相机或无反相机等。

2.镜头：根据拍摄的主题和场景选择合适的镜头，比如广角镜头、长焦镜头等。

3.三脚架：使c. 加入前景：在风景照片中加入前景元素，如树叶、小路、人物等，可以增加画面的深度感和视觉焦点。用三脚架可以稳定相机，拍摄更清晰的照片。

4.遮光罩：使用遮光罩可以减少光线干扰，提高照片质量。

5.滤镜：使用合适的滤镜可以增强照片的色彩和效果。

技巧：

1.找准光线：光线是拍摄的关键因素之一，学会利用自然光或人工灯光来创造效果。

2.注意构图：构图是决定照片美感的重要因素，尝试使用“第三分割线”等构图技巧就如同素描，光线的表现力就是一幅好pp的“魂”下面先讨论几个概念：来增加照片的视觉吸引力。

3.捕捉瞬间：生活中的美好瞬间往往是瞬息即逝的，学会捕捉这些瞬间可以让照片更生动有趣。

4.后期处理：通过后期处理软件可以调整照片的色彩、对比度、曝光等参数，使照片更加完美。

理论：

1.色彩搭配：学习色彩搭配的基本原理，如颜色互补、相邻色系等，可以使照片更加和谐美观。

2.光影效果：了解不同光源的角度和强度对照片的影响，掌握光影效果的制作方法，可以使照片更具立体感和深度感。

3.焦点与景深：了解焦点和景深的概念及其使用方法，可以帮助你控制照片的清晰度和模糊度，创造出不同的视觉效果。

拍照片的构图技巧 摄影的构图的实用技巧

3.节奏感强

1、现场素材的拍摄

的现场，需要一定比例的视频画面和同期音素材，拍摄前务必检查足够的电池和随机MIC的正确设置。如果是不可间断的重要内容，因为又不可重复拍摄，需要提前找好机位，使用三脚架。

2、现场的用光

由于现场的灯光较为复杂，不同的环境下，现场光的效果距很大。在拍摄之前，首先要了解自己的低照度性能，在什么样的光照强度下能正常拍摄。除非万不得已，不要使用的增益功能，增益后的画面会产生明显的噪声干扰，是不符合广播电视对画面高质量要求的。也有例外的是，现场必须打开增益，不允许使用灯光，此时的纪实性超过了画面质量的价值，那么，先拍下来比拍好画面更重要，这也是视频的宗旨之一。

3、带主持人的出镜拍摄

很多可以用主持人或记者进行现场，主持人可以利用语言和行动对内容进行导引，此类的拍摄要注意把主持人和现场结合起来，避免主持人自己说自己的，然后再配上画面，那就太单调了。要把主持人融合到现场环境中，用他的视角代替观众去观察、去感悟，从而让观众有一种身临其境的感受，这才达到主持人出镜的目的。

4、出镜记者的画面视角

出镜记者在画面中的视角也很关键，这和的内容一样重要。要求摄像师根据拍摄之前的策划和经验，采用不同的机位高度进行拍摄。

5、出镜记者在控制灯光：有时候拍出来的视频非常模糊、有噪点很有可能是灯光没有控制好，灯光的强弱、角度都需要进行一个把控画面中的位置

出镜记者一般采用半身或全身景别，根据拍摄内容不同，可以使用让记者位于画面和两边的黄金分割点附近进行构图。

0 基础小白如何快速入门短视频？

画出来这样拍的时候就不用现想了

学习短视频需要掌握一些基本的在讲述过程中要添加一些相关画面或者你在说某一句话技能，例如拍摄、剪辑和后期制作等。以下是一些可以帮助您快速入门短视频的建议：

1. 确定主题：在开始拍摄之前，一定要选好定位和话题。可以从三个方面来定位短视频：（1）题材定位：想想自己有什么特长，或擅长做什么事，来确定短视频的题材，明确创作方向，搭建了创作框架；（2）内容定位：思考想传递什么内容和价值，关注者看了能有什么收获，并且能否产生共鸣；（3）风格定位：根据自己的性格、爱好等特点来确定短视频的风格。

2. 学习拍摄技巧：拍摄是短视频制作中最重要的环节之一。您可以从以下几个方面入手：（1）构图：构图是指在画面中安排物体的位置和大小；（2）光线：光线是拍摄中非常重要的因素之一，可以通过调整光线来改善画面效果；（3）色彩：色彩可以影响观众对视频的感受和情绪。

3. 学习剪辑技巧：剪辑是将拍摄好的素材进行编辑处理的过程。您可以从以下几个方面入手：（1）剪辑软件：选择一款适合自己的剪辑软件；（2）剪辑流程：了解剪辑流程和步骤；（3）音乐：音乐是短视频中不可或缺的元素之一，可以为视频增色不少。

拍摄镜头有哪几种手法?

1、推镜头

主要利用前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象。它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。

2、移镜头

将固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受。

3、跟镜头

在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面有所变化。

4、摇镜头

拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看。

视频拍摄技巧

1、三分法构（俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。）图

将图案和纹理场景用33网格分割，得到4个交叉点，再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的任意一个，33网格上的线是双眼自动寻找信息的地方。

电影拍摄的画面中，由于剧情的需要，拍摄常用三分法构图，将电影主体沿着网格交叉点放置。拍摄视频的时候，同样可以用三分法的构图让视频更具电影感。

2、大光圈浅景深

3、拍摄移动镜头

拍摄移动镜头一定要使用稳定器来消除移动拍摄中产生的画面抖动。

4、调色

对于不擅长调色的拍摄者，可以直接在PR软件中选择Lumetri color面板调色，接近电影色调同时也可以丰富视频画面色彩。