插画广告动态-插画元素在商业海报中的运用！（急）
到近的各种节日品牌海报插画如何运用到户外广告设计中?
电商运营创意插画海报_电商营销插画海报设计
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创意性的广告类海报设计报价就比较高了,因为这类海报设计需要结合产品的特点和目标消费人群的特点,找到独特的创意点,通过简洁却又有强烈视觉
一、公交广告
相信我们对公交车上的商业插画并不陌生,商业插画在公交广告中的应用非常容易带动新的盛行观念,关于产品和服务的促销也起到非常大的效果。由于公交车自身的流动性很强,每天接触的人很多,这样就使得公交广告的率大大提高。现代化的公交广告采用先进的数码画像、车体喷绘等高新技能,传达效果和视觉品质极大提高。
二、海报广告
海报在广告设计中的应用较为广泛,一般散布于各种公共场所,一般以图形与文字结合的方式进行视觉信息传达,多数海报以商业插画为视觉中心,表现手法灵活多样,注重设计构思和方式的运用,能与人们产生一种近距离的交流,是具有群众亲和力的广告方式。插画运用图案表现的办法,本着审美与有用相统一的准则,使线条、形状明晰明快。
三、路牌广告
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插画在广告设计的实践
插画在广告设计的实践
一、插画在平面广告设计中的价值
插画作为一种视觉形象化的设计,用视觉的语言将设计主题有表现力的呈现。它的基本诉求功能就是将信息明确、清晰、简洁地传递给目标受众,引起共鸣,激发起观众的兴趣和欲求,努力使他们了解传递的信息内容,并在其的过程中欣然的接受插画的劝说与,终产生具体的消费行为。
l)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。插画可以将产品和服务形象直接展现在受众面前,让人们更加生动有趣的了解其信息内容。能够起到语言文字难以达到的作用,同时所表现的感染力往往使许多文字描述都显得多余,不如插图图形来的直截了当,让仪立即明白,所以插图具榭良直观的信息传递功能。
2)激发目标消费者的兴趣以及潜在的需求。插画中的造型、色彩、线条、构成关系都充;满了活力,独特奇巧的造型、璀璨斑斓的色彩、让大凉叹的细节,强烈的冲击着人们的视彭申经,插画具有暗示的作用,在设计中创造联想的线索,将图形的内涵延伸和升华,设计师将创意凝聚为瞬间的图形,以象征和寓意得暗示手法,准确生动地传达出丰富的意蕴,让观众展开联想,受众群体通过想象领悟图形传达的信息,激发内在的需求,唤起其消费动机,促成消费行为。插画的构思能超越现实,激发未来,构图概括集中,形象简练夸张,色彩强烈鲜明,表现画面富有内涵,启发人们对商品联想广阔的生活外延,感受商品的价值所在。
3)增强和提升了设计作品的感染力。插画具备了如实表现对象的能力,用它的形象特点给受众强烈的真实感和可信度,弱导一种亲眼所见的视觉体验,创造了一个良好的沟通形式。在商业插画中,商品和服务的形象育孵到完美有效的展示,同时优点和特质能得到集中而鲜明的强化与呈现,让观众可以毫不费力的接受到与其关心点相一致的信息内容,这符合省力阅读的信息展示,自然能有效地增强广告的感染力,打动人心。在对一些概念和思想的友述中,直接可视的图像,更具有展现优势以及说服力,能将概念和思想转化为直观可理解的具体图像,极大的克服了沟通交流上的障碍,也避免了对内容发生歧义的理解。
4)强化商品和服务形象的魅力,给人带来视觉享受。插画与其它艺长爹式一样,具有独特的审美内涵和特定的美学价值。许多现代插画既吸收了传统图形的精华,又融入了现代平面设计中的一些构成形式、表现手法、版式技巧以及现代人的审美清趣和审美观念,将插画用现代的意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的'意义和新的视觉形式,形成了当代的意义。现在插画创作与现代的生活、工作密切相关,因此它具有独特的时效性、设计意识和独创性的风貌。在设计过程中从创意构想到艺术表现都体现了插画设计师对美的向往和艺术的追求,透露着他们的智慧和才华,表现了他们的审美思维和艺长暨味,使插画成为独具匠心的艺长爹式,成为具有独特审美价值的设计艺术门类。可以说,插画是为其宣传的主体创造了附加价值一一审美价值,插画给人们带来的视觉感受,便是经历了一次深刻的审美享受。
二、插画在平面广告设计中的应用形式
插画的应用范围比较广阔,比如出现在商业产品包装、户夕旷告、平面印刷广告、产品等等,或出现在影视媒体播放的镜头里,甚至在互联网上也闪动着它们的身影,因此涵盖面非常广泛。
它是指以建筑的大面积墙体和大型广告牌为媒体的广告,此类广告以商业广告、公益广告为主。由于户夕吠型广告的费用相对较高,大多以简洁、直观形象的设计厉淞为主,插画的力叭以其生动丰富的形象特点,为户夕吠型广告添加了更多可视险的效果。
2、步雕侧击画
它是信息传达的媒介之`,覆盖面广,发行量大,实效险强,传达应夏快。挺氏已成为商业信息传播中重要的一部分,大量的广告占据着版面,商业插画出现在报纸中无疑是传统的搭配。
3、杂志插画
插画在杂志里出现的频率颇多,不管是时尚的抽象插画还是写实类的纪实表现;同样的匙醉可会有不同的表现厉潞,同时插画的自由厉淞与杂志高度吻合,由于插画的出现,杂志变得更加丰富多彩,更具有可读险。
4POP广告插画
POP广告就是焦点广告,他的插画常以漫画、阵惬为主,强调一种幽默诙谐的趣味与视觉延展险,常常会带给我们不一样的新鲜感,让其形式更有画面效果。
5产品包装
6V工的插画
企业形象宣传主要是树立一个企业的良好形象及传播它的胜业之北,具体通过对企业内部与外部的包装,做出对提升企业品质的广告。插画的结合丰富了它的内容险,为其表现形式提供了另夕卜种内容。
7、界面设计
随着网络化时代的到来,手机系统的提升,界面的需求不断增加。在大量aPP的涌现,成为了插画发夔的之平台,更加注崖醉子玩、享乐的互动界面,加入插画厉潞元素,无疑是完美的结合。
;插画元素在商业海报中的运用！（急）
商业插画
商业插画的概念
为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。
这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的终结果是相同的。
但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!
商业插画有四个组成部分:
(一)广告商业插画
(二)卡通吉祥物设计
(三)出版物插图
(四)影视游戏美术设定
1.广告商业插画
为商品服务-必须具有强烈的消费意识
为广告商服务-必须具有灵活的价值观念
为服务-必须具有仁厚的群体
2.卡通吉祥物设计
产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制
吉祥物-分析活动特点适时迎合便于延展
3.出版物插图
文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力
人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能
4.影视游戏美术设定
形象设计类-人格互换形神离合的情感流露
场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现
商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:
(一)直接传达消费需求
(二)符合大众审美品位
(三)夸张强化商品特性
想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。
表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。
设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。
在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!
答疑商业插画师
问:什么是商业插画?与插图的区别?
答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。
插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。
人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。
动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:
类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
招贴
招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“ter”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“教科书出版公司”出版的广告词典里,ter意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的古老形式之一。也有人根据ter的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为ter是从“t”转用而来,“t”词义为柱子,故ter是指所有张贴于柱子上的告示。
世界早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。
世界上发现早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于历史博物馆。
招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将ter张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种ter为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。
招贴作为一种视觉传达艺术,能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。
世界权威性设计机构的创建,性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。上重要的招贴展有:波兰华沙招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺图形设计艺术双年展;美国科罗拉多广告招贴邀请双年展;墨西哥广告设计艺术双年展;莫斯科广告设计双年展;芬兰拉赫蒂广告设计艺术双年展等等。
插画页-这6种常见的插画海报风格你知道吗？
浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。插画的7种风格
1.产品定位主卖点,其他卖点属于附加卖点,主次关系需要分明。特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了
扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉...
特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好
肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。
特点-美术功底要求、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。
特点-简洁、圆润、可爱、断点
MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的页、启动页和缺省页运用也比较广泛。
特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。
渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。
特点-2.5d插画、立体感强、视觉冲击强。
立体插画也称为2.5D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东...
特点-形状、描边、抽象画处理
描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转...
UI交互设计需要学什么呢？
阶段:UI插画设计/UI软件基础
阶段输出产物:2.5D插画、闪屏页、页插画、海报插画、图像合成海报
PS+AI基础、布尔运算+鼠绘+2.5D插画+扁平化插画+肌理插画
第二阶段:运营视觉部分/字体设计+BANNER+详情页设计+H5页面
实战项目:详情页、专题、H5页面
第三阶段:XDAPP项目案例实战
实战项目15-30个页面
根据现有上市产品进行深度改版,并完成用户体验升级、业务流程、信息架构、情绪版、AE动效、切图、标注、图标设计、设计规范
第四阶段:AXURE团队协作原创产品交互设计实战
实战项目60个页面以上、用户研究、市场分析、竞品分析文档、用户访谈、问卷文档、用户画像、场景地图、流程图、框架图、交互设计说明文档
从产品的需求分析-用户研究—产品框架-业务流程-交互原型-交互说明文档—可用性测试的专业流程和方法全流程体验
第五阶段:SKETCH原创APPUI界面设计实战
根据自己的原型,依次完成logo、插画、IP形象、表情包设计、设计规范、界面设计、切图适配、Banner设计、图标设计,页面交互动画设计,终输出一款可展示的高保真的APP产品
第六阶段:B端项目案例实战
根据APP原型设计系统后台,依次完成功能架构、后台组件化规范、视觉规范、图标设计、数据视觉可视化设计、UI界面设计
第七阶段:作品集包装设计
60页以上商用作品集
学习平面及品牌知识,输出商业化的作品包装效果图,设计个人作品集
第八阶段:就业指导
设计、投递、面试模拟
这6种常见的插画海报风格你知道吗？
2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗?
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
近几年逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
你更喜欢哪一种呢?
公司海报设计-海报怎么设计海报如何设计
实战项目20个以上页面海报设计找哪家
海报设计比较好的公司有图小白海报设计,图怪兽海报设计,摄图网海报设计,爱设计海报设计以及形也品牌设计有限公司海报设计。
1、图小白海报设计,
图小白海报设计的优势是可以为用户提供海量的多场景模板和丰富的素材,用于解决用户在平面设计上的难题。场景涵盖新媒体营销、生活社交、工作文档、广告印刷、电商等等,满足不同的设计需求。
2、图怪兽海报设计,
图怪兽海报设计的优势是可以提供多样的模板元素,用户通过替换修改文字来完成设计。图怪兽根据不同场景创建模板,满足了企业管理、新媒体运营、HR行政、教师、个体经营者的设计需求。
3、摄图网海报设计,
摄图网海报设计的优势是该平台设计的内容涵盖照片、视频、创意背景、设计模板、GIF动图、免抠元素、办公文档、插画、音乐等大类,为从事创意设计工作的自由职业者,新媒体,企业用户等提供优质服务。
4、爱设计海报设计,
爱设计海报设计的优势是该平台为了让设计更便捷,打造了一个“小而美”的在线设计平台,为更多个体及企业提供精致且独特的商业设计服务。用户可使用平台提供的海量、字体、模板等设计元素,通过简单的拖、拉、拽等动作,快速完成制作。
5、形也品牌设计有限公司海报设计,
形也品牌设计有限公司海报设计的优势是该平台设计具有一致性,品牌设计内容符合公司的市场、产品、客户定位与资源导向的一致性;品牌设计所采用的视觉、风格、色彩、方式等的一致性,使每个零星的传播都化零为整,强化品牌价值。
宣传海报如何设计？
可以使用PS设计。
海报设计是基于在
计算机平面设计
技术应用的基础上,随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业技术的主要特征是对图像、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素。
结合广告媒体的使用特征,在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图,所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。
海报是一种信息传递的艺术,是一种大众化的宣传工具。海报又称招贴画。是贴在街头墙上,挂在橱窗里的大幅画作,以其醒目的画面吸引路人的注意。
20世纪从某种意义上来讲是宣传的世纪,海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰,其中的两次
世界大战
、革命与建设、
西班牙内战
更是海报创作的高峰期,尤其在二十世纪前五十年,是宣传海报大行其到的黄金时代。
海报怎么设计海报如何设计
1、注意元素的层次感。海报的设计需要很多元素,但是在排版的时候就需要注意层次感,重要信息重点突出,而辅助或者装饰元素,是不能主要信息的表达的,要注意分清轻重。
2、注意色彩的选择。海报设计中,颜色的选择也往往有很重要的作用,根据不同的设计需要挑选合适的颜色,比如说冷淡风设计,颜色要淡雅偏冷,时尚风设计颜色要活泼鲜明,吸引人眼球,总的来说,颜色选择要具体分析设计主题。
3、注意视觉的。很多时候,海报设计要有意识的受众的视觉,这样才能够让达到设计者的目的。一般在进行设计的时候,可以使用线条,或者形状来大家的视线,比较特别的还有使用人物图像中的视觉方向来受众,总之,这个过程简单有趣一张好的电商海报对于电商品牌来说会有诸多影响和好处，它一是能清晰传达产品信息，二是能增强画面艺术表现力，三是能增加画面的趣味。,但是需要创意。
4、注意寻求突破。很多时候,设计都有着自己的特色,但是太过遵守常规会影响内容的表达,这也是比较平庸的,大家可以尝试一些比较有突破性的设计,往往更容易给人强烈的视觉体验。
5、注意抽象风的使用其实抽象的风格往往能够给人带来创意的感觉,因此在设计的时候也可以尝试抽象风格,这样便能更有吸引力了。
电商海报设计排版模板-电商促销广告设计技巧有哪些
请问插画有多少种风格?电商新人,二类电商怎么制作落地页_二类电商落地页模板
什么是二类电商的落地页?
二类电商的落地页是指用户在浏览社交平台的过程中,插入内容中的广告,用户点击之后,就是关于产品介绍和推广的页面。
一句话就是:用户通过内外渠道点击进入的你产品的个页面就是落地页。
那么二类电商的落地页的作用有什么作用呢?
1.特色卖点的产品展示
了解目标人群的购物需求,根据购物需求来展示产品卖点,介绍产品可以解决用户哪些消费需求。
2.促进用户下单
用户在了解上述点之后,进行后续下单的行为。
怎么判断一个落地页的效果好坏?
查看后台数据,具体查看用户的浏览数目,浏览的时间长短,下单的转化率,签收成功的数据等等。根据数据的不同再进行下一步的页面优化。因此设计落地页要把目标作为终点,为目标为导向,设计落地页,用户完成转化。
二类电商的落地页是应该怎么设计制作的呢?
2.页面排版设计符合逻辑,产品介绍和卖点层步:收集与活动相关或者与产品相关的内容层递进。
3.搜集和制作素材,突出卖点
4.设计输出页面设计板块
5.页面推广之后,后续跟随数据进行优化
电商促销广告设计技巧有哪些
主题突出
①主题。促销广告必须有一个主题,其余元素全部围绕这个主题展开。促销内容往往是价格、折扣和其他促销信息,这个信息是要作为焦点放在视觉中心上,被放大和突出,以达到吸引消费者的目的。
②分层次传达信息。信息的传达是分层次展开的,和语言逻辑一样,设计的逻辑也是分层次传达。明星及其代言产品往往是吸引眼球的手段;突出活动,作为层是层级信息被强化;产品信息是第二层级。
③通过形式强化内容。通过形式强化内容,但是形式不可大于内容。形式大于内容会干扰从而弱化内容,使主要信息不被重视。可以使用颜色、字号、位置来突出促销信息。
形式美观
①色彩。色彩基调产生色彩情感,而色彩对比增加画面空间感、饱和度对比、冷暖对比、明度对比。
②字体。字体纷繁复杂,中文有数千个,英文有数十万个,怎样选择合适的字体呢?把字体按照不同目标类型、风格,分成若干种常用的字体,建立常用字体库,养成好习惯,做好常用模板。
③标签。在广告设计中我们经常要用到一些标签,比如价格标签、促销内容标签,这些标签设计也要符合产品特点。小程序1.0测试上线
④。明确的按钮和箭头都会对买家产生不可低估的心理暗示。为什么我们在网页上显示的按钮和家里遥控器上的一样,看起来有立体感,因为这些触觉暗示是在提醒我们去点击。
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设计一张海报需要多少钱？
看的复杂度,做工量大的几百元,做工量少的几十元。
1、低端的美工海报设计费用:
这类海报设计充斥在淘宝、复印店、威客
猪八戒
、大学设计类学生和懂点ps其他啥也不懂的人之中,那里面的海报基本白菜价,讲着根本没有的人情,设计费沦为附赠品,价格从300元至800元不等。
一张海报得花上很多时间去反复修改,有时候可能委托人自己都不清楚需求,目的性宽泛,设计效果也强人意。
2、普通海报设计费用:
单纯图文排版的普通海报设计,做起来很快,价格也就较低,比如超市介绍产品类的海报、
朋友圈
海报或者电商海报等就属于这一类,报价一般从800元到2000元不等,这类海报的设计要求不是非常高,不需要有太多创意,有合格的排版知识和基本的审美素养就可以了。
3、创意性的海报设计费用:
冲击力
的图形把需要传达的信息传达出来。
好的创意海报设计能够快速吸引消费者的注意,使消费者看到海报后产生强烈的购买欲,从而促进产品的销售,创造出来的价值非常高,所以这类海报设计的价格也就相对较高,市的专业设计公司根据本公司的设计水平不同这类海报设计一般报价3000元至5000元不等。
4、_笆泳绾1ㄉ杓品延:
近两年,影视剧海报设计越来越引人关注,作为剧集的主要宣传方式,影视剧海报在影视剧正式播出之前,是宣传盒维持热度的有效工具,能够吊足观众胃口,引人收看,据业内人士透露,六七年前剧集海报单张的费用。
包括创意、设计、后期,只有几千元,5000元就能算高价海报。目前剧集海报设计行业内均价已经涨到3万元左右一张,偶尔甚至会有达到10万元的高价海报,这部分费用仅仅只是海报本身的创作费用,如果邀请了知名摄影师和画师合作,还要额外付费。
注意事项:
1、
平面设计
的价格,不但和设计师的水平资历相关,也和这个设计需要设计师投入的时间和精力相关。科学的计算方法,就是:报酬=(设计师月薪÷22天÷8小时)×(_降ブ谱魇奔+修改时间)
以上这个公式中,关键的因素是两个:用月薪作为标准来标注的设计师业务水平、设计所需投入的时间。
2、一般来说海报的复杂程度、做工量、设计师水平等等都影响着设计一张海报的价格,从相关设计网站中可以了解到,一张海报的价格从几十元、百元、千元到万元不等,主要还是看需要什么质量的作品。海报不单单是一张图纸,在单薄纸张的背后是来自设计师的反复打磨及用心设计。
插画海报排版-如何做一张海报
1、户夕吠型广告手绘POP海报六大步骤与技巧
它应用广泛,门类繁多,产品包装一般由标志图形、文字三要素构成,产品包装上的插画大致分为提示断口说明隆插画。提示隆插画用形象语言表达特定的商品内容,建立品牌形象,通过直接或间接的形象内容处理,地、强烈地传达信息。说明隆插画为消费者提供了与产品有关信息的详细说明,如使用方法图,安装方法图。比起之字的理解更力值观,快速。手绘POP海报六大步骤与技巧
手绘POP海报是大众喜闻乐见的一种广告形式。要想得到美观的POP海报,就要在构图、图文安排、文字、配色、流程这几方面做足功夫。下面,我为大家分享手绘POP海报六大步骤与技巧,希望对大家有帮助!
手绘POP制作的一般流程
第二步:提炼标题和精简正文文字
第三步:选择合适的版式
第四步:选择合适的颜色搭配
第五步:选择相关的插图
第六步:按版式的要求制作POP
手绘POP制作小技巧
练好手绘POP正字或活字
字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。
掌握几种常用的字体装饰方法
标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短制作时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。
排版布局要讲究
简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:
一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)
海报四边留空
这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的`内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留0.5～1cm空白。
行距大于字距
POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。
颜色不可多而杂
一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。
插图选择要与产品有相关性
比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。
活动类海报制作
一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。
;这6种常见的插画海报风格你知道吗？
2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗?
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
近几年逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
你更喜欢哪一种呢?
如何做一张海报
首先你要明确海报的作用意义,核心是要向消费者准确快速传递商品信息,设计上要切合视觉+营销来入手。
从海报的视觉设计上说,主要是文字,,色块的组合,以及排版和配色的总体表现。
文字:文字在内容较多的情况下,必须要分出主标题,副标题,文字编排必须注意层次对比,比如主标题字体必须大而醒目,一般建议做一定的字体设计或是其他元素修饰,让标题突出有设计感和趣味性来吸引人。除标题外海报常见的用无衬线字体居多,字体类型一般1-3种。
:因为在海报里占得篇幅,的好坏直接决定海报的成败,的选择要多从视觉冲击力去考虑,并且要与主题相符。
色块或其他修饰:当画面只有和文字的时候,如果觉得画面空或缺乏层次,可以用些小元素去修饰,如色块,英文,小图形等,让画面更饱满,但不要添加过多,免得画面偏乱。
排版和配色:海报排版忌讳散,密,无对比,乱,一般来说初学者在板式方面可以走简约大方的设计,选择工整容易出效果的板式做参考,可以多采用留白的设计让画面更清爽。配色要注意冷暖结合,特别文字和背景色一定要突出对比效果。灰配灰,暗配暗,亮配亮是配色大忌,可以通过对比色来增强视觉效果,通过相邻色增强色彩层次。
从海报的营销上说:
一个是设计风格要针对受纵群体,如果是针对成功商务人士,要设计的简约,配色沉稳,如果针对的是互联网年轻一族,可以设计的偏向趣味性,可以采用插画设计或者比较个性的其他方式。
二是文案策划要让浏览者产生共鸣,增强阅读体验,用贴近生活沟通式的语言往往比直接的宣传语要更能让浏览者接受。
三是主图必须要高清,可以从视觉冲击力,趣味性,创意性去考虑,增强海报的内涵,尽量眼就能抓住眼球,精准的传达出商业信息。
总之兼顾好海报的视觉+创意+营销,需要多方面的思考和经验的积累,设计源于生活,更要更好的服务于生活。
电商海报创新点怎么写
插画是我们在生活中常见的设计元素之一电商海报的创新点可以从以下几个方面来写：
二类电商的落地页作用主要有两种:展示产品卖点和促进用户下单。1、突出卖点。将商品的特色卖点放在海报中的显著位置，并用简短、生动的语言描述商品的特点，以用户点击进入产品详情页面。
2、采用与众不同的设计风格。在海报的设计上采用鲜明的主题、独特的视觉风格和富有创意的排版，以吸引用户的眼球。
3、使用高质量的。海报中所使用的应具备较高的像素和清晰度，让用户能够清楚地看到商品的细节和特点，从而产生购买的欲望。
4、引入互动元素。例如，为海报添加抽奖或优惠券等互动元素，吸引用户积极参与，提高商品的曝光率。
5、利用数据驱动进行优化。通过收集和分析用户对海报的点击和转化数据，优化海报的设计和内容，以提高海报的转化率和用户满意度。
一张好的电商商品海报的文案应该具备哪些要素？
路牌广告包含城市主干道两边的楼顶广告、修建墙面广告等,一般设置在量较大、交通方便、视界开阔的地段。出色的路牌商业插画具有极强的视觉招引力,可以使人们瞬间被招引,根据不同客户的广告构思实施不同的战略,从而使人们获得准确的广告信息。它们所运用的视觉语言经常是带有平面或卡通颜色的商业插画。01、传达产品信息
在电商海报设计中，传达产品信息是主要的目的，海报与文字一样，在电商页面中起着传递信息的作用，如图所示。
02、增强画面艺术表现力
电商海报是提升产品信息传达效率的重要工具，因此图形的形态结构会直接影响信息传达的效果。
同时，具有较高视觉美感的电商海报更容易引发顾客心理的共鸣，增强画面艺术感，轻松地促使浏览者接收所传达的信息，如图所示。
03、增加画面趣味
如果一个页面本身的内容还不够丰富，那么使用电商海报图可以起到充实页面的作用，且让产品信息能够得到更多更丰富的表现，使页面焕发活力，且更加具有趣味，如图所示。
回答来源链接：
以标题、插图、正文各占海报面积的约1/3上就是《
电商海报是目前网店宣传的一种方式，在淘宝中，网店可以通过海报将自己的产品信息以一种特定的视觉方式传递给顾客，使顾客可以对店铺产品有一个简单的了解，进而对产品产生更多的关注，并决定购买。
好的海报能够吸引住顾客的眼球，首先要突出卖点，然后要有价位优势，让客户买了之后觉得是捡到了便宜。
商业海报插画-商业插画的前景怎么样？
插画元素在商业海报中的运用！（急）商业插画商业插画的概念为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的终结果是相同的。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！商业插画有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定1.广告商业插画为商品服务－必须具有强烈的消费意识为广告商服务－必须具有灵活的价值观念为服务－必须具有仁厚的群体2.卡通吉祥物设计产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制吉祥物－分析活动特点适时迎合便于延展3.出版物插图文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能4.影视游戏美术设定形象设计类－人格互换形神离合的情感流露场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！答疑商业插画师问：什么是商业插画？与插图的区别？答：商业插画顾名思义就是商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式，其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。招贴招贴按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“ter”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“教科书出版公司”出版的广告词典里，ter意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的古老形式之一。也有人根据ter的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为ter是从“t”转用而来，“t”词义为柱子，故ter是指所有张贴于柱子上的告示。世界早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告，尺寸为20cm×25cm，内容为追捕一名逃跑的奴隶，这张招贴现存于英国伦敦博物馆。世界上发现早的印刷招贴是出现于11世纪（宋朝）山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴，现存于历史博物馆。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将ter张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种ter为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。招贴作为一种视觉传达艺术，能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计主要的基本要素，它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。世界权威性设计机构的创建，性招贴展的不断举行，以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版，有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展，使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。上重要的招贴展有：波兰华沙招贴设计艺术双年展；捷克布尔诺图形设计艺术双年展；美国科罗拉多广告招贴邀请双年展；墨西哥广告设计艺术双年展；莫斯科广告设计双年展；芬兰拉赫蒂广告设计艺术双年展等等。商业插画的前景怎么样？一、插画的发展前景怎么样？闻着挺香的。
说到插画，相信大家都不会陌生。插画，一个笔下生金的时代。插画师同样受到很多年轻人的青睐。无论是广告、动漫、出版行对这两个用途进行展开,又可以分为有特色卖点的产品展示和下一步的有效转化。业，或是成为一名自由插画家，工资都很乐观。
特别是近几年，随着科技公司的高速发展，插画的市场在快速扩张，插画的需求量也越来越大！从插画近百年来的发展趋势和互联网的大环境来看，未来十年，插画的市场需求只增不减，而且需求会越来越大！
多样化的表现技法让插画有着极强的观赏特点，在设计主题表现的深度和广度，让插画的内容也足够丰富，展示出更加独特的艺术魅力，插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。
在以视觉传达为媒介今天的多媒体时代，插画更是更多传达方式中不错的选择。多样化的表现技法让插画有着极强的观赏点，在设计主题表现的深度和广度，让插画的内容也足够丰富，展示出更加独特的艺术魅力，插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。
二_惺盗Γ诓寤氖澜缋锊拍苡心愕慕痛怠
插画的未来前景非常的美好，但是我想问的是，即便很有前景，和你有关系吗？再有前景，你不会，也是枉然，也只能做一个看客而已，与其做生活的见证者，不如做历史的创作者，提升你的插画能力，即便零基础，也可以从零开始提升，该学习学习，当机会来临的时候，你才能展示出自己的才华。自己觉得自己很牛掰，和自己真的很牛掰，是两码事，距很大，前者叫自以为是，后者叫真功夫。
如果大家想真正的提升自己的插画真功夫，可以跟我认识的一位大佬级的人物学习一下，他教的是板绘插画，以板绘为基础，这也是插画的主流方向，每天晚上8点会讲两个小时左右的课程，当然是免费直播的，不仅仅通俗易懂的讲解绘画的知识，更会从绘画的思维，插画的理念，整个的逻辑设计链条都会讲到，让你知其然，更知其所以然。想学的同学可以到羽柔老师的卫新（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
跟有实力的人学习，你才能成为更有实力的人。
跟强者玩，你就会成为强者。
跟弱者玩，你只能成为弱者，
你身边的人怎么样，决定了你发展的高度。
三_寤Φ闹耙刀ㄎ挥心男_
四插画可以作为终身职业吗？
一件事能否长期持续下去，看外部环境和内部环境的回馈是否良好。
外部环境是指画插画能否持续给你带来理想的收入，身份，职业成长，自我价值认同等。内部就是自身了，自己的才能、格局、长期发展等等，包括身体的健康都会影响到你这个问题的结果。如果一直能持续良好循环，自然是可以作为终身职业的。
五__安寤蠢纯梢源邮率裁垂ぷ鳎蠢纯梢栽谑种小
我认为插画的就业前景还是挺好的。插画中所蕴含的自由元素、富有的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，
使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。
1、自由插画师。
目前自由插画师在插画市场是占有很例的，
自由插画师主要是通过在各大插画平台持续发布作品、
工资大概在四千到八千作于。
2、插画师团队。
加入插画师团队，能得到稳定的工薪，及时与设计师进行沟通，前者以情感的归纳为基础，激发观众的兴趣和共鸣;后者以理智的劝说为基础。文字的补充有助于受众的思维，也有助于阐明设计者的意图。因此，图形与文本应该有机地协调，相辅相成。观众很难理解我们不能彼此分开。
再就是能力能得到巨大的提升！插画师是以绘画语言为设计手段的设计师。插画师实现创作自由度的方式其实是实现产品和设计的互通，
通过插画师个人作品创造品牌，工资大概在六千到两万。
3、创立工作室。
加入团队后，你会发现很多事都身不由己，自己的设计理念和想法，也需要根据品牌去做出调整，所以也有插画师在积累一定的人脉、资源和资金后，成立的自己的工作室。但工作室的运营会耗费你大量的时间和精力，在个人作品与一些品牌达成授权后，先确保每月有稳定的收入，再去往这方面发展。到了这个地步，就是自己给自己发工资了！
六_趺床拍茏龀鲇胖实纳桃挡寤鲆桓鼍摺
商业插画师是为商家服务的。存在的必要性就是它为某种商业目的而产生并服务的。商业插画的目的很强，不是单纯表现设计者的个性和心情，而是为某一个具体的事情服务的。所以，它有十分明确的目的，与此同时它也受着这些目的制约，要求清晰的诉求主题。
在人们寻求和利用信息的实践活动中，要求视觉设计师自觉地掌握和遵守设计活动。在描述产品特征时，一些外部特征易于描述，而内部概念则得到生动的解释，即图表。商业插图要求正确处理图形和文本之间的关系。只有这样，人们才容易理解和相信，终才能加深人们对这种效果的印象。
1.主题明确。
商业插画师前景要掌握单一的净化方法，设计师需要在观察事物本质的基础上，巧妙地组织事物。所有不必要的因素都被过滤掉，以满足简洁和生动的要求。把设计的主题，也就是应该传递的具体信息，弄得非常清楚，并且紧紧围绕主题。
2.独特的创造力。
创意是商业插图的灵魂。在激烈的商战中销售商品，吸引消费者的注意力，并使他们乐于接受商业插图所传达的信息，我们必须有一个好的想法。创意使商业插画呈现出设计师独特的理念、独特的视角、独特的诠释和独特的艺术手法，使插画具有吸引力，商业插画师前景引起观众的兴趣，从而达到传递信息的终目的。
3.真实。
商业插画的创意应该是诚实的。为了说服观众接受所提供的商品或服务，有必要根据观众的利益与他们坦诚交谈，以获得他们的信任。创意的新颖是吸引观众的步，真实是赢得观众信任的第二步。
4.共鸣。
一对创意新颖的商品广告插画，能够吸引受众的兴趣。基于现实的创作才能赢得观众的信任。仅仅做到这一点并不完美，还需要有足够的感染力来促使人们采取行动。人们是否采取行动，取决于作品经过艺术处理后的感染力。
5图形和文本是一致的。
如今，人们的要求不仅在物质层面，而且在精神层面。因此，要提高商业插画的竞争力，就必须对内容有一个清晰的描述，同时也需要增加其美感。美更符合现代人的审美心理和情感需求。简单的表达方式是总结和整合对象，突出对象的基本特征。然而，商业插画必须有一个鲜明的设计主题，并以单一的净化处理，使其鲜明和突出。无论采用何种媒介或表达方式，都应遵循一定的设计准则。更多关于商业插画师的基础知识请。现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候，插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面，从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo，插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念：“为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。”事实上，插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作，有明确的创作目的；它同时伴随着印刷技术的发展被大量；商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。商业插画之流行文化关于商业插画的兴盛，要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展，而这时，美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中，已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品，由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性，从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求，因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。商业插画之艺术形式现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类：一是印刷传播媒体，二是影视传播媒体，三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短，它可以涉及到人们生活的各个方面，也是用户为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与电影中，它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式，它的主要载体就是电脑网络，其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性，那就是受众程度的不平均，但是随着时代的发展，这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式，我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间，这空间是由、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式，而是发展到了传播信息、扩散影响、服务的时间、空间和受众面上视觉传达要素。商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化，因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物，它主要分为写实、抽象和混合三种形式。商业插画之经济产业对于经济问题，我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上，它与任何现代产品一样，在进入市场的过程中需要经过三个环节：生产——销售——消费。1、插画设计师身为一个数字时代的设计师，必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们，如Photoshop,Illustrator,flash等，因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。同时，插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职，也可以选择自己成立工作室，或者采用业余的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达，越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。在互联网的时代，制作个人在线作品集的网站，是一种获得的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格，这就为设计师提供了许多潜在的客户群。2、销售商（销售渠道）在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用，他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品，一边物色着买主来从中得到利润。插画设计师虽然直接和客户进行商业往来，但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的公司来自己的作品和联系相关业务和展览，这些公司其实就是扮演着画商的角色。3、消费插画的人群在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。同样的一件插画产品，不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱，而年轻人则毫无兴趣，这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣，这就造成了热心消费者的出现。并且，这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品，那么它所积累的相关经验与知识就会越多，相比那些偶然的消费者，对于作品的认识角度也是不同的。商业插画与一般商品不同的，它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同，而这些都是于购买者对产品质量，评估之外的。用经济术语来说，它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性，消费者也因此从中受益。商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征，流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片，甚至是电影和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”，这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面，迪斯尼公司的经验值得借鉴，米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表，到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成，对于商业插画产业来说是面临的新问题。尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾，但无可否认的是，他们的结合已有了丰硕的果实，而这一趋势也不可逆转，一如商业插画璀璨而短暂的登场方式，这个时代的态度让人激动又让人深思。
电商海报手绘-UI交互设计需要学什么呢？
淘宝美工如何自学？有什么教程？
淘宝美工可以上网自学,《PhotoshopCS6零基础入门教程》。
首先,淘宝美作图常用到的软件是是PS,所以,学会PS软件是必学的,你可以参考这个《PhotoshopCS6零基础入门教程》。
系统学完PS后,接着就要熟悉一下熟悉淘宝店铺的装修后台,如果连淘宝店铺的展位、以及店铺整体框架都不熟悉,那还怎么去设计,所以,这个功夫是必须要下的。参考这个《淘宝店铺装修完全自学教程》,学完后,基本上就能做出个性化的店铺装修效果了。
淘宝美工,做的就是网页设计上的工作,因而,掌握会一些基本的网页布局、制作流程、视觉元素、色彩搭配、以切图、交互等知识那是必须的,请参考《网页美工设计入门详解》。做淘宝美工,除了具备基本的PS软件作能力外,还得具备一定的设计排版功底,以及较好的审美。
UI交互设计需要学什么呢？
至少要有以下内容:
1、PS:比如图像基础合成、图像调色、图层混合模式与蒙板、滤镜、抠图、文字、等等。
2商业插画师、自由插画设计师、海报设计、刊物设计、动漫设计、网页设计等等。、AI:基本形状绘制、文字工具、LOGO设计、户内户外广告设计
3、创意手绘:了解美术基础理论、手绘基础技巧、手绘标志设计等
4、品牌创意设计:包装设计、品牌VI系统设计等;
5、电商设计类课程:电商海报、电商字体、电商详情页、电商专题页、bannner
6、网站页面设计:网站搭建、界面设计
7、网站前端代码:HTML框架、CSS使用方法、DIV布局属性等
8、交互页面设计:交互设计、H5、手机端APP制作、微信小程序设计、APP输出标准等
9、手机主题设计:锁屏界面、主屏界面、图标设计等
10、AE动效:AE基础作、效果动画、AE遮罩路径动画、交互动画流程等
这些并不是全部,互联网发展日新月异,需要不断去学习新的内容,所以还要有主动学习的习惯
UI设计初学者都需要唯美主义风格插画，宁静而又平和就是这种画面的主旋律，在色彩方面，一般说来以偏中性和冷色调为常见。学习了解些什么？
UI设计近年来在IT行业中越来越受欢迎,因为它不仅需要艺术性的思考,还需要技术性的呈现。很多想要转行的人都会优先考虑UI设计行业,那么UI设计都需要会什么呢?我们今天就带大家来了解一下。
总的来说,UI设计需要会的技能比较多,大体分为以下几个方面:视觉设计基础、品牌视觉设计、电商设计、UI交互设计等。
一、视觉设计基础
在这一方面,需要会设计资源、锻炼设计师工作习惯,理解不同风格海报的商用场景与特点,了解不同风格海报的实战技巧与元素制作方法,熟练使用动作、批处理、GIF动画与3D效果运用方法,具备制作动态表情包、动态运营类Banner能力。熟练使用AI的绘图工具组,熟练使用其技法绘制不同风格的插画作品,了解印刷常识,了解出血设置、颜色模式切换、资源导出与打包技法等知识,熟练使用PS与AI的互导技法。
二、品牌视觉设计
在这方面,则要熟练使用字体结构笔法、字形创意方法,具备从品牌、用户、产品角度分析字体风格、字形创意的能力。锻炼商业创意思维、熟练使用商业创意思维方法、具备解读广告创意策略、针对性设计平面广告的能力,锻炼对平面物料、纸张、印刷、喷绘、工艺的基础知识,熟练使用平面物料设计方法并能对接实际工作项目。
三、电商设计
电商设计方面,要熟练使用C4D的基础作工具,能完成场景建模及电商海报建模的项目。熟练使用提炼卖点、设计流程的方法,具备完成详情页装修能力,具备完成不同风格的海报合成效果的能力,具备完成装修的能力,熟练使用文案解析、配色构图、卖点分析、设计规范的技巧。
四、UI交互设计
UI交互方面,则要熟练使用Sketch的基础作工具,具备完成界面临摹能力。熟练使用(图标、卡片区域、Banner、启动页、页、空状态、弹窗)多页面设计方法及设计风格,具备参数精细化设计能力。了解并熟练使用企业站的分类、构成、开发流程以及整站设计方法。熟悉PC端及移动端整套项目开发流程,了解需求的获取、管理、转化及优先排序。具备使用产品分析能力分析同行产品(竞品)、梳理全局的交互文档、使用情绪版定义视觉设计风格、制定设计规范、制作iOS、Android和小程序界面设计的综合能力,可以与前端开发人员无缝衔接。