勋伯格的代表作有哪些？
正确（3）浪漫乐派作曲家由于不太重我喜欢的也是这些视对称和均衡、有时甚至摒弃诸如快板乐章奏鸣曲形式的结构原则。：民歌西方音乐古典主义代表人有哪些
3、印象主义音乐是19世纪末20世纪初，以法国作曲家（）为巴托克Bartok Bela代表的音乐流派我认为是D.强弱：肖邦 贝多芬 莫扎特 海顿 舒伯特
勋伯格是哪种流派的代表作曲家_勋伯格的音乐创作与艺术成就
勋伯格是哪种流派的代表作曲家_勋伯格的音乐创作与艺术成就
你去听 拉威尔 和 拉赫玛尼诺夫
贝多芬和莫扎特 是公认的
谢谢
20世纪的现代音乐有哪些主要风格，流派？如何理解这些新的创作观念和手法
现代音乐是对20世纪初以来的各种音乐流派的总称，它包括： （1）印象主义。以法国音乐家德彪西和拉威尔的作品为代表。如： 《牧神午后》、《月光》、《老黑奴》、《水中倒影》等。 （2）爵士音乐。以美国格什温、格罗菲为代表。包扩摇滚乐、布鲁斯、迪斯科。如： 《兰色狂想曲》《一个美国人在巴黎》、《大峡谷组曲》等。 （3）现实主义。以音乐家肖斯塔科维奇的《交响曲》、《第七交响曲》、《森林之歌》等。 （4）现代技法。以奥地利音乐家勋伯格的《华沙幸存者》、《摩西与亚伦》为代表。 （5）电子音乐。以《冥王星》、《地球颂》为代表。 （6）情调音乐。以法国克来德曼的《阿第丽娜叙事曲》为代表。 首先，现代音乐的定义和现代文学类似，它的多数音乐风格与现代文学的风格相近。如现实主义已经印象主义的诗词等等，爵士音乐的产生主要受黑人音乐的流入和发展，摇滚乐和布鲁斯都是当代流行的主流音乐，迪斯科音乐也曾风靡一时，其他的音乐是以现代科技的进步和计算机音乐的运用引发的新的音乐创作形式和音乐类型。这些新兴的各种音乐流派中引发了新的创作观念，首先将科技和音乐联系起来，就使得更多的音乐创作不仅限于灵感的创作，更多的艺术结合，如电影音乐，将更多的音乐制作，以电影画面为创作目的，这样的音乐创作有了新的定义，就是画面和声音的同期制作技术的新发展。特别是电影音乐中慢慢的融入了交响乐、爵士乐已经各种电子音乐，音乐的创作手法也各具特色，如动画《猫和老鼠》，是美国风靡一时的经典动漫，这其中就运用了大量的爵士乐片段作为滑稽场面的铺垫，这也引发了爵士乐的分支和各种流派的百家争鸣。 爵士乐最早是舞蹈音乐，它所的节奏感和其自身的音乐体系，很大意义上改变了现代流行音乐的发展，如布鲁斯、R&B、和摇滚，都是其分支中诞生的，这些音乐风格在不同的时期流入不同的，极大程度上的影响很了很多音乐的发展，如美国的乡村，还有20世纪60年代的迷幻音乐等。这在音乐的发展上是一个“知识大爆炸”的年代，在爵士乐和电子音乐的派生下产生的音乐风格数不胜数，这些新生的音乐风格中，都在暗流着一种新的音乐创作观念，就是音乐结合科技。 科技是生产力，这句话用在当今的音乐发展中是再合适不过了（2）印象主义（主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。主要作家有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。。很多新的音乐“工程师”出现（如音响工程师），现在流行音乐早已不是用一个留声机录音的年代，现在科技下的专业录音棚配合先进的录音技术，已经使得音乐的存真性大大提高，这在音乐传播中是非常重要的，20世纪的网路技术也使得音乐的流通性达到了人类历史上的一次跳跃式发展。B.错误智慧树知到《音乐鉴赏（集宁师范学院）》见面课
正确：B智慧树知到《音乐鉴赏（集宁师范学院）》见面课
正确：A1、通过对河南舞阳贾湖骨笛的测定可以推断我国音乐的历史距今有8000年。
2、《诗经》中的“风”是指当时（ ）
A.民歌
B.祭祀音乐
C.文人音乐
D.宴乐
3、《酒狂》是古筝名曲。
4、明代时逐渐形成了具有代表性的海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔，号称四大声腔。
5、传统音乐的传承特点可以用京剧梅兰芳先生的一句话来概括，即（ ）
A.“名角演剧，首重作工，盖有作工而后唱、念、身（6）现实主义（基本继承古典音乐传统而加创新，主张用音乐反映）。主要作家有：普罗耳菲耶夫（苏）、肖斯塔科维奇（苏）。段始有精彩
C.“移步不换形”
D.由是观之，则古之俳优，但以歌舞及戏谑为事。
正确：“移步不换形”
2、以艺术作品的物化形式为原则进行划分，以下属于动态艺术的有（）
A.舞蹈
C.戏剧
正确：舞蹈#音乐#戏剧#影视
3、《菩萨蛮》原是古代龟兹乐曲，开元天宝时由云南传入
4、哥特式的堂与音乐中的圣咏一样，给人一种神圣不可及，严肃而虔诚的
5、音乐与绘画之间从线条到色彩都体现着密不可分的关系
1、无词歌《春之歌》的作曲者是（）
B.门德尔松
C.柴科夫斯基
D.格里格
2、“交响诗”是一种标题交响音乐。
A.德彪西
B.勋伯格
C.格林卡
D.斯特拉文斯基
正确：德彪西
4、《天鹅湖》的曲作者是（）
A.圣—桑
B.舒伯特
C.格里格
D.柴科夫斯基
正确：柴科夫斯基
5、《马赛曲》是（）的国歌
A.美国
B.英国
C.法国
D.奥地利
正确：法国
1、音乐类型没有高低之分。
2、行板是音乐中关于（）的术语。
A.力度
C.表情
正确：速度
3、聆听音乐会录音和欣赏现场是没有区别的。
4、歌剧《图兰朵》吸收了民歌（）的旋律。
A.《沂蒙小调》
B.《龙船调》
C.《绣荷包》
正确：《》
5、必须要学习音乐理论知识才能欣赏音乐。
世界四大乐派分别是什么？各自特点？
A.舒曼四大乐派分别是古典乐派、浪漫乐派、民族乐派和现代乐派。其特点分别为：
B.音乐（1）古典乐派崇尚稳重守制、逻辑均衡，虽然显得过于循规蹈矩，但却不乏美感。欣赏这个时期的作品，听众所享受到的是一种和谐、优雅却又平衡、统一的优美。
（2）在节奏上古典乐派音乐一改以往巴洛克持续不断的强烈感，特别注重旋律的作用，而旋律也是古典主义时期音乐作品“最精湛和最有活力的组成部分”，成为其灵魂所在。
（3）在旋律上，这一时期的音乐特别强调均衡和简洁。
（4）在结构方面，古典主义时期更与巴洛克时期有着极大的区别，其核心在于古典乐派采用单旋律主音音乐结构；
（1）浪漫主义音乐的着重点从形式及其正规发展转到个性化的旋律写作上来。
（2）浪漫乐派作曲家对和声技巧的发展同对音响色彩的兴趣是相辅相成的：
这一个时期的乐队规模无限扩大，一些乐器得到改善，又有一些新的乐器发明出来、各种乐器的新奇组合产生了新颖的色彩效果，又丰富了管弦乐队的调色板，从而使这种拥有迷人的音色储备和力度层次的大型管弦乐队成为一种理想的工具。
因此，当他们使用大型管弦乐队以构筑要求首尾一贯的大型作品时，除了使用“主导动机”外，还借助于其他的附加性手段（例如故事的情节）去加以统一，这就产生了综合性的艺术——标题交响音乐。
3、民族乐派：
（1）取材于本民族的历史和传说，描写了反抗异族压迫、反抗封建暴政的斗争故事，热情地歌颂了民族英雄、群众的爱国主义思想和英勇顽强的战斗精神。
（2）描写祖国的瑰丽山河、的生活风俗和道德、民间的美丽传说等，充满了作者对祖国和的无限热爱，具有深厚民族感情和强烈民族意识。
（3）直接抒发作者个人的生活体验和内心感情。
（4）直接表现现实的民族阶级斗争。
4、现代乐派：
（1）旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20 世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。
（2）节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏，无节奏，有的无节拍、无小节线，有的由演奏者自由安排节奏，还有的是“唯节奏”。
（5）配器上：传统音乐将各组乐器优化组合，音色强调平衡；而现代音乐则强调个别乐器常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。
扩展资料：
1、古典乐派的代表人物：
主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等人。
2、浪漫乐派的代表人物：
主要代表人物是柴科夫斯基，格里格，格林卡，鲍罗丁等。浪漫乐派先河的贝多芬，浪漫乐派的代表人物舒伯特，门德尔松，舒曼，民族乐派的肖邦，柴可夫斯基，格里格。
3、民族乐派的代表人物：
波兰的莫纽什科、匈牙利的埃尔凯尔、捷克的斯美塔那和德沃夏克、挪威的格里格芬兰的西贝纽斯、俄国的格林卡、巴莱基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基等。
（一）古典乐派
出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。
（二）浪漫乐派
“浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的几个代表人物。浪漫乐派的作曲家还有去诺、比才、约翰·施特劳斯、圣－桑等人。
（三）民族乐派
十九世纪中叶，东欧、北欧和作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有的格林卡与，“强力”（以发展民族音乐为主旨的作曲家，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。
“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作（包括“现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。“xx主义”、“xx音乐”，名目繁多，总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。如果将它们按出现和流派的先后分类，可以分为历史的三个时期。现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下，以便了解二十世纪音乐概况：
1．从十九世纪末一次世界大战前后（可称"近代音乐"时期）
（1）晚期浪漫主义。主要作家有：理查·施特劳斯（德）、（奥）、拉赫玛尼诺夫（俄）。
（3）表现主义（主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等）。主要作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）、威勃恩（奥）、巴尔托克（匈），斯克里亚宾（俄）。（勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人，他们与贝尔格被称为"新维也纳乐派"）。
2．从次世界大战--第二次世界大战（可称"新音乐"时期）
（1）原始主义（重视民间音乐，追求原始性的神秘色彩和野蛮风格，而和声则是现 代的）。主要作家有：巴尔托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）新即物主义（强调“音乐即音乐”，，可以用音乐表现客观事物，但反对用音乐表现主观思想的感情）。主要作家有：米约（法）、兴德米特（德）。
（3）新古典主义（反对着重感情表现的浪漫主义，主张回到右典主义，着重音乐自身的形式美，乐曲结构简朴、内容清晰，和声与复调很新颖，音乐富于客观性）。主要作家有：斯特拉文斯基（俄）、兴德米特（德）。
（4）六人团（法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义）。作家有：萨蒂（法）、D.《》奥涅格（法）、米约（法）、弗朗克（法）、奥里克（法）、泰勒费（法）。
（5）十二音主义（又名“十二音体系”，十二个音同等重要。无所谓“调式”、“调性”和“主音”，十二个音任意先后排列，但不得重复。再次出现时，有严格的顺序原则。其和声用音也依此序列原则，无所谓"三"）。作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）。
阿诺尔德·勋伯格的个人创作
（四）现代乐派不同音高的各音之间的结合，不再像传统音乐那样，以某个音为中心，不协和也不再像传统的音乐那样，需要“解决”到协和。勋伯格采用无调性音乐风格是同他作品中的表现主义特征相联系的。他从表现主义美学思想中汲取灵感，先后创作了一批无调性作品，成为位放弃调1、音乐作为听觉艺术是按照艺术形象的审美方式的原则进行划分的性的作曲家。如单人剧《期待》（1909）和说白歌唱《月迷的皮埃罗》（12）等。勋伯格晚期的创作从1923年起，采用了十二音体系的方法。其代表作如《乐队变奏曲》（1928)、《钢琴协奏曲》（1942）、康塔塔《一个华沙的幸存者》（1947)、歌剧《摩西与阿伦》(1930- 1932)等。
各种古典乐派的代表人以及他们的代表作品。吧代表作品所用乐器也加上
- A（3）和声上：传统音乐以和谐为美，以三为基础；而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的结构与功能进行，频繁使用十一，十三等，采用音团和板块型音群，甚至连的概念也不复存在。D 476 古典文明萌芽，古希腊文明留下丰富音乐文化，但因大部分没有流传，无法展现那个时代的音乐全貌，故在这里（4）调式调性上：传统音乐以大小调为中心，而现代音乐则常常是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义。省略。
AD 476 - 1400 欧洲中世纪，声乐雏形形成，作曲家有宾根的希尔德加德、马肖。（可不了解）
1400 - 1600 文艺复兴时期，最简单的成熟声乐形式形成，但和声仍处于雏形。作曲家：迪费、班舒瓦、奥克冈、若斯坎、帕莱斯特里纳、拉絮斯、蒙特威尔第（巴洛克音乐的先驱）等。
1600 - 1750 巴洛克时期，以巴赫的逝世终结，宗教复调音乐达到顶峰，对位复调技术成熟，巴赫作为巴洛克音乐的集大成者，总结了该时期的音乐发展，开创了除歌剧外的几乎所有严肃音乐体裁，提出键盘乐器的十二平均律，著有《赋格的艺术》、《音乐的奉献》。另外，法国作曲家拉摩写了部和声理论著作《和声学》，标志着和声理论的成熟。巴洛克时期（仅代表时期，不代表流派）作曲家：科莱里、帕赫贝尔、吕利、普塞尔、库普兰、维瓦尔第、泰勒曼、拉摩、巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、塔蒂尼等。
1750 - 1820 古典主义时期，从复调音乐转入以主调音乐为主，曲风明朗、旋律澄澈，古典主义代表人物为维也纳古典乐派的海顿、莫扎特和贝多芬D.影视（贝多芬是古典音乐的集大成者，同时开浪漫主义先河），另外还有格鲁克（歌剧改革者）、博凯里尼等。（另外的一些比起这三位相去甚远，如胡梅尔，可不了解）
1820 - 10 浪漫主义时期。作品重在抒发内心感情；也有大量民族音乐家涌现，其作品带有各民族特色，表达出热爱祖国、热爱民族的感情。浪漫主义及民族乐派作曲家：帕格尼尼、韦伯、罗西尼、柏辽兹、格林卡、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、弗兰克、布鲁克纳、斯美塔纳、约翰·施特劳斯（父子）、鲁宾斯坦、勃拉姆斯、鲍罗丁、圣桑、比才、布鲁赫、穆索尔斯基、柴可夫斯基、德沃夏克、格里格、里姆斯基-科萨科夫、艾尔加、普契尼、、理查·施特劳斯、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫等。
1900 - 至今 现代主义时期。乐风发生了翻天覆地的变化，作曲家在原来音乐的基础上大胆创新。主要流派有印象主义、现代技法、新古典主义、原始主义、现实主义、融合爵士的严肃音乐、电子音乐以及其他一些有些稀奇古怪的实验音乐。印象主义作曲家：德彪西、杜卡斯、拉威尔。其他现代主义作曲家：勋伯格、克莱斯勒、巴托克、埃内斯库、斯特拉文斯基、柯达伊、韦伯恩、贝尔格、普罗科菲耶夫、格什温、格罗菲、科普兰、哈恰图良、肖斯塔科维奇等。
流派按照作曲家作品成熟时期以及其代表的风格来划分，以上作曲家都按流派划分。处于该时期不一定属于该流派，时期只是根据一定时间里大部分音乐家所属流派而划定，有些作曲家，如舒伯特、德彪西，思想较先进，身处旧时期却开新流派之先河；有些作曲家，如艾尔加，在现代主义浪潮的冲击下仍不丢弃浪漫主义遗风，创作了许多浪漫主义作品，当属浪漫主义。研究西方音乐史要以流派为主，时间仅供参考。
这据你的要求，精简了作曲家，只列其主要，如要更详细的请再问。纯手工打字，望能采纳。
表现主义音乐代表者有哪些？
B.B.“演唱时要逼真，A.正确但过分逼真也会缺乏意趣。所谓‘不像不是艺，全像不算艺’。”速度代表者是新维也纳乐派的勋伯格（1874~1951年)。生于奥地利，居住在德国。1922年，他和他的学生们创立的“十二音音乐”，把音乐中的12个半音彼此割裂孤立，打破了三百多年占统治地位的大小调体系。勋伯格定居于美国后创作的清唱剧《一个华沙的幸存者》(1947年)将表现主义音乐推向顶峰。
外国的音乐家
正确：门德尔松贝多芬
贝多芬是德国最伟大的音乐家之一，被尊称为乐圣。1796至1800年，整整4年，贝多芬的耳朵日夜作响，这是耳聋的前兆。 路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩，祖籍佛兰德。自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷资助他去维也纳，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。 公认的最像贝多芬Beoven的画像.
1792年，经过海顿的指引，再次到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他创作了大量充满时代气息的作品，如交响曲《英雄》、《命运》,《田园交响曲》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。
贝多芬26岁时听力开始减弱，晚年失聪。贝多芬一生坎坷。二十六岁时听力渐渐衰退，四十五岁时耳朵完全失聪，只能通过谈话册与人交谈。但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
作品
《第三交响曲》《交响曲》《英雄交响曲》《田园交响曲》《致爱丽丝》《威灵顿的胜利》《第九交响曲》《第五（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》等等。
贝多芬：德国最伟大的作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有第三(《英雄》)、第五(《命运》)、第六(《田园》)、第九(《合唱》)等交响曲，和《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴奏鸣曲，以及舞剧《普罗米修斯》等。
莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式。
施特劳斯：奥地利作曲家，他有“圆舞曲”的美称。名作有《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》。
柴可夫斯基：俄国2、浪漫乐派：最伟大的作曲家，所作有交响曲《悲怆》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等。
李斯特：匈牙利杰出作曲家、钢琴家。主要作品有《1、古典乐派：但丁神曲》、《浮士德》、《匈牙利狂想曲》等。
肖邦：波兰作曲家、钢琴家。创作几乎全为钢琴曲。他的作品《革命练习曲》等，都具有深刻的思想内容。
巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太：受难曲》和管弦乐《序曲》等。
的格式：名字——国籍——代表作品（2个）
例：巴赫——德国作曲家——《b小调弥撒曲》、《马太：受难曲》
肖邦，贝多芬。。。。。