hush唱的夏夜晚风吉他谱
距离3个半音:度、增二度 距离4个半音:大三度、减四度是伍佰的作品里少数较为“安静”的歌曲。伍佰粗犷的声音唱起来不但不显突兀1996年的专辑《爱情的尽头》
挪威的森林吉他谱_挪威的森林吉他谱指弹
挪威的森林吉他谱_挪威的森林吉他谱指弹
在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。
01 夏夜晚风
02 爱情的尽头
03 亲爱的, 你喝醉了
04 变
05 七彩灯光
06 Last Dance
07 青春
08 人生一场梦
09 挪威的森林
10 随风而去
挪威的森林吉他谱
赏析挪威的森林吉他谱:
《挪威的森林》是伍佰演唱的一首歌曲,由伍佰作词、作曲,伍佰 & China Blue编曲,收录在伍佰1996年6月18日发行的专辑《爱情的尽头》中。这首歌曲是伍佰的代表作之一。
《挪威的森林》的创作灵感来自于村上春树,伍佰读完村上春树写的《挪威的森林》后,十分喜爱,有感而发写了一首歌,只不过一时找不到合适的名字,最终直接用了书籍的名字《挪威的森林》。
《挪威的森林》是一首充满凄美感觉的歌曲。伍佰的声音在这首歌曲里给人温暖的安慰。”让我将你心儿摘下,试着将它慢慢溶化,看我在你心中是否仍完美无瑕,是否依然为我丝丝牵挂,依然爱我无法自拔,心中是否有我未曾到过的地方啊”,歌词细腻感人,令人感慨不已试着将它慢慢溶化。
这首歌曲所要表达的是一种迷离的情感态度,人与人之间,就算是再亲密,但心里也永远有一个别人永远也无法走进的森林,那里是每个人心灵最深处的一片净土,所以歌词写到“只是心中枷锁该如何才能解脱”。
挪威的森林吉他谱
例2:挪威的森林吉他谱:
《挪威的森林》是伍佰演唱的一首歌曲,由伍佰作词、作曲,伍佰 & China Blue编曲,收录在伍佰1996年6月18日发行的专辑《爱情的尽头》中。这首歌曲是伍佰的代表作之一。
《挪威的森林》的创作灵感来自于村上春树,伍佰读完村上春树写的《挪威的森林》后,十分喜爱,有感而发写了一首歌,只不过一时找不到合适的名字,最终直接用了书籍的名字《挪威的森林》。
《挪威的森林》是一首充满凄美感觉的歌曲。伍佰的声音在这首歌曲里给人温暖的安慰。”让我将你心儿摘下,试着将它慢慢溶化,看我在你心中是否仍完美无瑕,是否依然为我丝丝牵挂,依然爱我无法自拔,心中是否有我未曾到过的地方啊”,歌词细腻感人,令人感慨不已。
这首歌曲所要表达的是一种迷(五)音程离的情感态度,人与人之间,就算是再亲密,但心里也永远有一个别人永远也无法走进的森林,那里是每个人心灵最深处的一片净土,所以歌词写到“只是心中枷锁该如何才能解脱”。
吉他谱从0品滑到7品怎么滑
大二/小二 大三/ 完全/增四 完全/减五 大六/小六 大七/小七这属于滑音中的“无头滑音”,没有具体的起始位置,从琴头的任意位置起,滑到所标注的位置终止。这种滑音追求的是一种滑音向上的音响效果,而不是具体的音,只要结束音的位置声音准确就可以。具体效果可以去听一下伍佰演唱的“挪威的森林”这首歌,前奏开每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音",而第七个音为VII级音作为整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。始的个音就是用这种方式弹出来的,无头滑音的效果很明显,你可以体会一下。
在哪里可以找到《挪威的森林》吉他谱?
专辑首歌 《夏夜晚风》,静静地流入耳中,旋律像月光下的河水般,就变成一首十分平凡的歌了,也因此很少在强调热力的Live表演中演出。曲子以钢琴伴奏。如果是别人唱,反而更能表现出歌曲的特色可以在各大网站搜索《挪威的森林》吉他谱,或者是报考专业的学校学习,也可以找到吉他谱。
吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界三大乐器。
吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
吉他演奏方法主要有四种:一是用手指弹奏,但指甲容易受损,故常有人使用指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油, 二是使用弹片(Picks)拨弦,共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管(滑奏吉他,Slide Guitar)演奏。第四种较冷门,是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
挪威的森林吉他谱
音的高低 音的强弱 音的长短 音色《挪威的森林》是伍佰演唱的一首歌曲,由伍佰作词、作曲,伍佰 & China Blue编曲,收录在伍佰1996年6月18日发行的专辑《爱情的尽头》中。这首歌曲是伍佰的代表作之一。吉他谱如图所示:
《挪威的森林》是伍佰演唱的一首歌曲,由伍佰作词、作曲,伍佰& China Blue编曲,收录在伍佰1996年6月18日发行的专辑《爱情的尽头》中。这首歌曲是伍佰的代表作之一。歌曲鉴赏
《挪威的森林》是一首充满凄美感觉的歌曲。伍佰的声音在这首歌曲里给人温暖的安慰。”让我将你心儿摘下,试着将它慢慢溶化,看我在你心中是否仍完美无瑕,是否依然为我丝丝牵挂,依然爱我无法自拔,心中是否有我未曾到过的地方啊”,歌词细腻感人,令人感慨不已。
这首歌曲所要表达的是一种迷离的情感态度,人与人之间,就算是再亲密,但心里也永远有一个别人永远也无法走进的森林,那里是每个人心灵最深处的一片净土,所以歌词写到“只是心中枷锁该如何才能解脱”。
主音吉他谱
先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开,和声音程书写时要上下对齐。音程中,下面的音叫根音,上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。基础乐理知识
(一)音
音是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2.音的主要性质:
(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音的强弱决定于振幅(音 的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3.音的分类
乐音 噪音
根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。
(二)音阶
五声音阶 七声音阶
1.音阶的定义
音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2.音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。
(三)乐音体系
1.乐音体系的定义
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类
(1)音列
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
(2)音级
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。
3.音域与音区
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。
(四)调式
稳定音 不稳定音
在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。
1.调式的定义
2.调式中音的分类
3.调式的分类
调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三。小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的, 第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三共响时才能表现出来,使用其他非主音三时,则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
1.大调
依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调,以C大调为
例:
I II III IV V VI VII I
A:主音、导音 :
B:大调的组成规则:
每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』,称之为"音型",每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是:"全全半、全、全全半"
C:升级大调
例1:
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个"全全半"的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为"RE、MI、#FA、SOL",其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型,因此这个大调就是: 此大调的主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是#FA
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的RE、MI、#FA、SOL,会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE:
这个大调的主音是RE,所以调名就是D大调,然后调号是#FA与#DO
例3:
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA:
这个大调的主音是LA,所以调名就是A大调,调号是#FA、#DO与#SOL 由此三例继续做下去,我们会得到7个大调:G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调,而这七个调的调号有一个共同点,就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号,顺序是:#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI与#SI,列表如下:
C G D A E B #F #C
例1:
降级大调与升级大调相反,以C大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA,然后下面再接一个音型,用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型: 这个大调的主音是FA,所以调名就是F大调,调号是降SI
一样的方法,以C大调为基础,在一开始去掉C大调上面的音型,保留下面的音型,在向下接一个音型,得到一个新音型:降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI,所以调名就是降B大调,调号是降SI、降MI
依此类推,得到7个降级大调:F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调,这七个调的调号有一个共同点:就是延续前一个调的调号,增加一个新的调号,顺序是:降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA,列表如下:
C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
注意:十二平均律中只有12个音,只能做出12个大调,可是您算一下,C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个,怎么会多3个?原因很简单,其中一定有三个调是重复的,需要扣掉,但怎么有重复的?原因很简单,就是"同音异名"造成的。 现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的,一目了然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B #F #C (升级大调)
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C (降级大调)
其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调:
B大调(5个升记号) 同 降C大调(7个降记号)
#F大调(6个升记号) 同 降G大调(6个降记号)
#C大调(7个升记号) 同 降D大调(5个降记号)
其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一个音,既然主音相同,那音阶自然就完全一样了,只是写法不同而已。
2.小调
小调与大调相比可就简单多了,每一个大调都有一个附属的小调,而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号,我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移度就可以找到小调的主音了,
例1:
以C大调为例,其附属小调就是a小调了:
本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调,确定了主音是LA后,向上排7个自然音上去,因为C大调没有任何的升降记号,所以a小调也就没有任何的升降记号。
本例是二个升记号的D大调,附属小调就是b小调,其他的音往上推,因为调号都写在前面了,所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶,在作曲中并不常用。
小调的分类
小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种,比较如下:
本图中自上而下分别是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶",其区别是:
a 自然小音阶:
除了调号之外,完全不加任何临时记号。
b 和声小音阶:
c. 旋律小音阶:
除了调号之外,由于和声小音阶将七级音升高半音,六级音和七级音就会相增二度(三个半音)了,为了方便旋律的发挥,所以在音阶上行时将六级音也升半音,却给人以大调的感觉,为了解决这个问题,便在音阶下行时将六级音和七级音还原,成自然小音阶的样子,称为旋律小音阶。
d. 现代小音阶:
除了调号之外,在现代的和声中,技术不断进步,大小调的调性也不再是很重要的事了,作曲家需要新音阶,现代小音阶就出现了,和旋律小音阶不同的是,现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。
1.音程的定义
(1)音程
一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度
同音与同音之间为度数,称为一度,相隔一个音的称为二度,其他以此类推…….,但是您一定很清楚这样的分法只是最粗略的分法,因为相同的度数之间,还是会因为相隔半音数目不同而有别,如谱例:
如上例的大二/小二度,DO和RE相二个半音(即一个全音),MI和FA相一个半音,但以度数来说都叫二度,为了区分这两种不同的音程,音程较远的被成为大二度,音程较近的被称为小二度。 因为一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程,所以在四度和五度的地方有完全的字样,因此我们称之为完全音程,即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中,最常见的就是大、小和完全这三种。完全音程因为完全,所以不再冠以大、小这样的字眼,在乐理上是没有大四度或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下,大音程一定比小音程多一个半音,如大三度就一定比度多一个半音,但有时候因为临时记号的关系,出现了比大三度要再多一个半音的情况,这个音程被称为增三度,如FA和#LA就是增三度,反之,若出现比度要再少一个半音的情况,就称为减三度,如#RE和FA。 在完全音程的情况下,像DO和FA相5个半音,称之为完全四度,但FA和SI却相6个半音,比正常的完全四度增加了一个半音,此时我们就以完全四度作为标准状态,称呼FA和SI的音程为增四度,完全五度和减五度同上。
(2)常见的音程的名称:
距离0个半音:完全一度
距离1个半音:小二度(MI / FA)、增一度(DO / #DO)
距离2个半音:大二度(DO / RE)、减三度(#RE / FA)
距离6个半音:增四度、减五度
距离7个半音:完全五度
距离8个半音:小六度
距离9个半音:大六度
距离10个半音:小七度
距离11个半音:大七度
距离12个半音:完全八度
记住最基本的自然音程,其他的就依照原则去推论:若这个音程是大、小、完全音程,那就没什么关系了。但若不是,则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程;反之,比小音程或完全音程还要少半音的音程称为减音程。超过八度的音程,称为复音程(八度以内称为单音程),要判别复音程很简单,只要算出这个音程是八度 + ??度数,再减去一度即可得到,如c和c2虽然都是唱DO,但了二个八度,所以他们的音程就是八度 + 八度再减去一度,15度。
2.音程的分类之一
3.转位音程
音程的根音和冠音相互颠倒,叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行,也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音,也可以根音、冠音一起移动。
(2)音程转位时的规律:
A、所有音程分为两组,它们是可以相互颠倒的。
B、可以颠倒的音程总和是9。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程,便可以从9中减去原来音程的级数,例如:七度(7)转位后(9-7=2)成二度,其他依此类推。 除了纯音程外,其他音程转为后都成为相反的音程:纯音程转位后成为纯音程,大音程和小音程之间通过转位后相互转化,增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化,但增八度转位后不是减一度,而是减八度,倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。
4.音程的分类之二
极完全协和音程 协和音程 完全协和音程 音程(按和声音程在视觉上的印象) 不完全协和音程 大小二度、大小七度 不协和音程 所有增减音程 倍增、倍减音程
(1)
按照和声音程在听觉上所产生的印象,音应该是 我不该问程可分为协和的及不协和的两类。 听起来悦耳、融合的音程,叫协和音程。协和音程又可分为三种:
A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。
B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。
C.不很融合的大度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满
(2)
听起来比较刺耳,彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及所有增减音程(包括增四、减五度音程)倍增、倍减音程。
吉他新手。求简单吉他谱!
心中那片森林何时能让我停留故乡 晴天 童年、再回首、痛哭的人、挪威的森林、有没有人告诉你、丁香花
都三年了,还新手啊。朴树的白桦林那些花儿,唐磊的丁香花,扫弦也很简单的,去体会一下你就知道了
同桌的我想拥有你所有一切你
适合小学生用吉他弹唱的歌曲有哪些? 不要独奏的和指弹 至少10首歌
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音洋葱 虫儿飞 我的歌声里 你是我的阳光 baby 小乌龟 天使 我们都是好孩子 狮子座 蒲公英的约定 小情歌 为你写诗 这些都挺简单 爱要坦荡荡也是
童年、再回首、痛哭的人、挪威的森林、有没有人告诉你、丁香花 对面的女孩看过来 橄榄树
情非得已 月亮代表我的心 最天使
海阔天空 真的爱你 不再犹豫 沉默是金 光辉岁月 朋友 等等
嘀嗒,天使的翅膀,爱的罗曼斯,丁香花,生日歌,我的歌声里,就这么多,很简单,网上也有简谱,望
爱的罗曼斯
十年
彩虹
稻香
素颜
狮子座
四季歌
红河谷
玫瑰花的葬礼
童年
106. 爱的代价 (张艾嘉) 107. 浪人情歌 (伍佰) 108. 笨小孩 (刘德华)送别
真的爱你
挪威的森林
爱的初体验
外婆的澎湖湾
你知道我在等你吗
童年
人
白桦林
体育教育回家反映经济体
请朋友们几个简单的民谣吉他扫弦的歌
该如何才能解脱花房姑娘,很不错,可以练练左手按的时候再加一些花
情非得已,练切音,或者距离5个半音:完全四度练练许巍的时光或者漫步
knocking ong the heens door
许巍的歌都挺简单的,新手的话都可以练练,会有提高
童年
真的爱你
世界末日
挪威的森林
其实扫弦不难,只要能把握好节奏就行!然后多练左手的转换
朋友的酒,扫弦比较简单。
郑钧的也不错。譬如灰姑娘
挪威的森林吉他谱
藏着你不愿提起的回忆挪威的森林吉他谱:
《挪威的森林》是伍佰演唱的一首歌曲,由伍佰作词、作曲,伍佰 & China Blue编曲,收录在伍佰1996年6月18日发行的专辑《爱情的尽头》中。这首歌曲是伍佰的代表作之一。
《挪威的森林》的创作灵感来自于村上春树,伍佰读完村上春树写的《挪威的森林》后,十分喜爱,有感而发写了一首歌,只不过一时找不到合适的名字,最终直接用了书籍的名字《挪威的森林》。
歌曲歌词:
让我将你心儿摘下
看我在你心中是否仍完美无瑕
是否依然为我丝丝牵挂
依然爱我无法自拔
心中是否有我未曾到过的地方啊
那里湖面总是澄清
那里空气充满宁静
雪白明月照在大地
你说真心总是可以从头
真爱总是可以长久
为何你的眼神还有孤独时的落寞
是否我只是你一种寄托
填满你感情的缺口
那里湖面总是澄清
那里空气充满宁静
雪白明月照在大地
藏着你最深处的秘密
或许我 不该问
让你平静的心再起涟漪
只是D 降级大调爱你的心超出了界线
不该让你再将往事重提
只是心中枷锁
让我将你心儿摘下
看我在你心中是否仍完美无瑕
是否依然为我丝丝牵挂
依然爱我无法自拔
心中是否有我未曾到过的地方啊
那里湖面总是澄清
那里空气充满宁静
雪白明月照在大地
藏着你最深处的秘密
或许我 不该问
让你平静的心再起涟漪
只是爱你的心超出了界线
不该让你再将往事重提
只是心中枷锁
或许我 不该问
让你平静的心再起涟漪
只是爱你的心超出了界线
不该让你再将往事重提
只是心中枷锁