有关六年级美术上册课件
(学生分组测量，记录)教学目标：
六年级美术上册教案 六年级美术上册教案人教版目录
六年级美术上册教案 六年级美术上册教案人教版目录
知识与能力：学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木、楼房高低不同的表现方法。
过程与方法：通过学习铅笔风景写生的方法和步骤，培养学生观察生活，热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。
情感态度与价值观：鼓励学生关注、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画。
教学难点：
怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感。
教学策略：
本课可以学生对校园生活进行写生与表现，以校园风景写生为主要研究内容与实践方向，设计过程围绕校园风景的速写与素描展开探索。通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本造型语言和表现方法。将目光投入校园风光，在校园中选取适当的视角指导学生进行表现，既锻炼学生的构图、画面安排的能力，也能培养学生热爱校园的情感。该课有前两个活动的铺垫，在体验选择、学习研究的基础上，直接带领学生室外写生，与前两个活动衔接。
知识拓展：
风景写生在我国各大艺术院校的教学中都很受重视，无论是纯绘画艺术专业还是设计专业的学生，都有机会进行风景写生课程的训练，以自然为师，从大自然中汲取灵感。
在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。
绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。
1． 端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。
在风景写生教学中常出现这样两种情况：①有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。这就是“什么都想画，什么都画不好”②与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。
2． 培养学生在构图根据学生年龄特点和学生间个性的异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。上的创新意识。
“收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非是固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。
现如今，很多学生在学习上有点“知其然，而不知其所以然”，教师只强调怎样画，只要照这样就能产生效果。以某种固定的标准来衡量学生，不仅消磨了学生的灵气，更能让学生一开始就产生某种思维定式。俗语讲：画无定法。教师应该让学生不仅明白为什么这样构图，而且明白现在所学习的仅仅是适合初学阶段，此方法旨在培养基础能力等。总之。让学生知道为什么学这种方法。
在风景写生教学中，课本中所界定的完美构图如：三角构图，对角线构图等，对于初学者起到一定的促进作用，在教学中不能全盘否定，但作为教师不能强行灌输某种构图方法，而应是清醒地学生，他们形成正确的理念，努力去创新。谈到了创新就得说说何谓“俗套”，平时我们所谓“俗套”的构图，就是指平常人脑中的完美构图，那种构图取景往往把什么东西都画得很完整，四平八稳。这样的构图在大多数人脑中已形成思维定式，成为一种构图的审美标准，也就是“通俗”。如果你是那少数的绘画有识之识，你就会觉得这样的构图，这样的作品，不能引起你的冲动，因为看得太多了，一千张只有一种感觉——四平八稳。譬如：在风景写生中，将房子、树木、桥等因素按一定的顺序排列，也没有仰视、平视、俯视的区别，这样的作品在视觉冲击上就变得很弱。然而学生们碰到这样的景色，往往是不思索地开始构图，几十个学生一个样，这时候就是应试教育的失败了。所以在学生用固定的构图模式构图的同时，也可以他们尝试去冲破这种局面，特意改变空间层次关系、变化关系、改变视觉角度，从而打破学生的思维定式。
六年级上美术的教学工作
一、学生现状分析：
二、教学总目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情，完善人格。
三、教材分析：
此次浙美版六年级上册美术教材为2014年8月版次印刷，与原有的教材有了较大的变动。但总体编写思路基本未变。侧重于打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成板书设计美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的'单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受第五周：变化的柱子和视觉经验的培养，强调学生创新意
识和实践能力的协调发展，以“接近，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合六年级小学生身心特点的教学内容设计课题。
本册共有17课，分为8个隐性单元，内容涵盖“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域，其中“造型·表现”、“设计·应用”占有较重，“欣赏·评述”大多随堂教学，分配在各课之中。
四、教学目的和教学重点、教学难点：
“造型·表现”：在教学中，让学生运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择合适的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思和创作能力，传递自己的思想和情感。
“设计·应用”：从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理以及各种材料、制作方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达自己对美术作品的感受和理解。
“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与生活环境及传统文化的关系。
重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
五、教学措施：
1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中，多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的研究，学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
人体的结构与比例美术教学教案
学科:美术
年级:六年级
设计教师:XX
课题:人体的结构与比例
课型:新授 绘画课
设计模式:“激趣—自主—创新实践”教学模式
教学目标:
1、知识目标：
2、能力目标：
通过本节课的学习，培养学生的探索、实践、创新能力；通过临摹、写生锻炼学生的人物速写能力。
3、态度情感价值观：
通过本节课的学习，提高学生的学习美术的兴趣，通过了解人体的完美，感化学生的情感世界，陶冶情，让学生在完美中感受现实过本节课的学习，使学生了解人体的基本结构；身体各部分之间的 比例；成年男女体形的异。。
教学分析
1、教材地位与作用：
本节课为绘画课，根据新课程标准的要求，美术课不在仅仅传授知识，更重要是用艺术美净化灵魂和审美、美术感受及绘画能力的培养。本节课主要以测量实验、临摹写生为主，教材在本节课中起辅助作用。
2、重点和难点：
重点：解人体的基本结构；身体各部分之间的比例；成年男女体形的异。
锻炼学生的人物速写能力。
难点：人物速写技法、技巧及速写线条的把握。
3、教学方法与手段：
以学生为主体，通过以多媒体演示、欣赏、测量、比较、临摹、写生与教师相结合，创造性参与活动的综合形式结合教学，指导学生在参与测量实验活动中获得人体结构与比例的知识，从欣赏中获得美的感受，从临摹写生中锻炼学生的人物速写能力，体现以学生的主体和教师的主导作用。
教学用具:直尺、挂图、铅笔、橡皮
教学过程:
一. 创设问题情境、引发学生思考激发兴趣
1、教师出示脑筋急转弯小题目：“有一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。”2、由学生的回答“人”导入新课，“我们这节课就来研究一下有关人的问题。”
“人是活动的主体，也是美术作品的主要表现对象。”
3、通过多媒体出示多幅中外有关人体的绘画作品，教师并简单讲解。
4、教师“这些作品中的人物都十分完美，那么人体为什么这么完美呢？”
5、“人体之所以完美是因为人体的各部分都是按照和谐对称和严格的结构、比例关系组合而成的”师生问好
二、讲授新课自主探究、互动交流
1、出示人体，让学生观察并分组讨论人体可以分为几部分？
2、教师对学生的进行点评，总结出正确的人体结构。
人体的基本结构：
头部、躯干、上肢、下肢（出示人体结构图示）
学生观察、讨论并总结。
观看人体结构图示
通过观察、讨论、总结培养学生选择信息和自主学习的方法。
二、讲授新课自主探究、互动交流3、教师口述问题：
（1）、我们在测量课本的'长宽时用什么做单位？
（3）、那么在测量人体的比例时用什么做单位呢？
以人头的高为一个单位（让学生猜测，教师。）
4、教师出示测量题目：
（1）、人站着的身高有几个头高？
（2）、人的躯干有几个头高？
（3）、人的上肢下肢有几个头长？
5、教师与学生共同分析测量结果，总结出正确结果。
（1）、人站着的身高有7.5个头高。
（2）、人的躯干有2.5个头高。
（3）、人的上肢3个头长，下肢有4个头高。
通过实际测量、记录锻炼学生的实践作能力，让学生在实践中获得知识
6、出示两幅成年男女的人体，让学生观察两者的体形的异？
学生观察，讨论两者的体形的不同之处。（教师提示可以从颈、肩、腰、臀观察。
7、教师与学生共同分析观察讨论结果，总结出正确结果。
（1）、成年男人体腰粗颈粗，肩宽臀窄，躯干呈倒梯形。
（2）、成年女人体腰细颈细，肩窄臀宽，躯干呈正梯形。学生回答
三、创作展示、拓展升华
1、上面我们学习了人体的结构、比例、体形，对于人体有了较深的了解，下面我们就来用绘画来描绘一下人物，通常一般用速写来表现。 （出示人物速写）
2、教师讲解人物速写的绘画步骤：
（1）、大致确定人体的基本结构与比例关系。
（2）、以较轻的笔触，简略勾出人物的大体结构和基本形体。学生欣赏，教师讲解。通过欣赏提高学生的学习兴趣
（3）、进一步深入描绘，直自完成。
3、教师学生临摹一.导入阶段 1.课件播放“小蝌蚪找妈妈”的画美术动画片，提出此动画片与平时所看到的动画片有何不同？以水墨画作为动画片有没有它的优点？课文插图
4、教师并讲解速写的有关技法技巧
5、教师指导学生分组进行人物速写练习（写生）
学生进行速写练习
四、巩固新知、激励点评1、教师对学生作品进行点评
2、巩固新知：
（1）、人体可以分哪些基本结构？
（2）、身体各部分之间的比例？
（3）、说一说成年男女体形的异？学生针对教师点评对作品修改
五、作业运用所学的人体结构和比例的知识，用铅笔为同学画一幅全身立姿像。
六年级上册美术课怎么画
六年级上册美术课的课程是：《远近的奥秘》。
1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的现象、能掌握简单的原理和规律，将知识应用于绘画中，使描绘的物象A`脸谱上的纹样一般画在什么部位？什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？更贴近真实。
2、在绘画实践中应用所掌握的六年级美术科目教学范文二原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
学术语
1、——通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。“”一词来源于拉丁文“Perspclre”（看透），故有人解释为“透而视之”。
2、图——将看到的或设想的物体、人物等，依照规律在某种媒介物上表现出来，所得到的图叫图。
3、视点——人眼睛所在的地方。标识为S。
4、视平线——与人眼等高的一条水平线HL。
小学六年级上册美术教学
要想学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，老师要下的功夫可不少啊，教学就是其中一项。下面是由我为大家整理的“小学六年级上册美术教学”，仅供参考，欢迎大家阅读。
小学六年级上册美术教学（一）
一、学生现状分析：
二、教学总目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情，完善人格。
三、教材分析：
该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
四、教学目的和教学重点、教学难点：
“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。
“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
五、教学（4）.复习以前所学的知识点。 创设情境，激发兴趣措施：
1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中，多遵循审美的规律， 多给学生感悟艺术作品的机会，学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。。
4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的研究，学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。
六.教学进度安排：
课时安排
1、课《凝固的音乐——建筑》 1课时
2、第二课《有特点的人脸》 2课时
3、第三课《戏曲人物》 1课时
4、第四课《图形的魔术组合》 2课时
5、第五课《线描画中的黑白对比》 1课时
6、 第六课《自制小画框》1课时
7、第七课《色彩的调和》 2课时
8、第八课《画一幅色彩和谐的画》 2课时
9、第九课《箱板上的新发现》 2课时
10、第十课《参观券的设计》 2课时
11、 第十一课《神秘的礼盒》 2课时
12、第十二课《故事里的人》 1课时
13、第十三课《笔的世界》 2课时
14、第十四课《电脑美术——漫画肖像》1课时
15、第十五课《神州风采》 2课时
16、 第十六课《家乡的老房子》 2课时
17、 第十七课《家乡的小吃》 2课时
18、 第十八课《家乡的艺术》 1课时
19、 第十九课《家乡的历史和发展》 1课时
20、 全期小结 3课时
小学六年级上册美术教学（二）
一、 指导思想：
以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多作学习方式。
二、学生情况分析：
六年级的学生经过几年的学习认知和训练，已掌握了很多简单的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，具备一定的辨别美丑的能力和表现力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。
三、教学目标：
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
四、教学措施：
1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。
3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。
4、充分展示，作品等教学手段，教师加以。
小学六年级上册美术教学（三）
一、教材分析
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类的文化资源。
美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、 教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。（造型、表现）
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。（设计、应用）
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。（欣赏、评述）
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（综合、探索）
三、 教学内容
[造型、表现]学习领域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2、学习简单的传统绘画方法，体验笔墨趣味。
3、学习简单的绘画构图方法、简单的知识和结构比例知识。
4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。
6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
[设计、应用]学习领域
学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
[欣赏、评述]学习领域
1、以讨论、比较等方式欣赏中外美术作品，领略不同的艺术风格。
2、介绍一件美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
4、通过观看录像、等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
四、在教学中应遵循以下教学原则：
1、审美性原则
把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情；培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术学科有一定的了解。具有一定的美术知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。。但我校作为农村完小，学生多为留守儿童和大部分外来农民工子弟，美术教学又多为老师承担，学生美术知识和技能掌握总体水平偏低。六年级学生文化科学习任务加重，面临毕业考压力，大部分学生对美术学习的兴趣和投入精力会相对降低。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。践性原则
联系学生的实际，理论讲述与作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则
六年级美术科目教学参考2021
六年级美术老师要注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。以下是我整理的六年级美术科目教学， 希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
六年级美术科目教学范文一
学生知识能力学习习惯分析：
教学目的任务：
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
4、学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。
教学重点难点：
培养学生的创新意识和动手实践能力。
教学难点：
学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
完成任务的措施：
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到教学效果。
4、运用现代化教学手段。
课时⑥.扩展学生的求知面，注重个体学习和群体交流，增强水墨画的情感理解。安排：
周：我栽种的植物
第二周：向动物朋友学习
第三周：桥我设计的桥
第四周：立线浮雕 立纸浮雕
第六周：盒子造型游戏
第七周：综合纸版画
第九周：暖色调的画
第十周：画情绪
第十一周：奇怪的图形
第十二周：画汗衫
第十三周：儿歌、童话配画
第十四周：语言、神话配画
第十五周：陶艺
第十六周：现代建筑
第十八周：古代青铜艺术
第十九周：复习考试
一、教材分析
教材的课目编制以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。
本教材的选择组织方面，注重学生年龄阶段的心理特征和成长的需要，描述视觉审美的丰富含意，注意学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内、学科间的综合效应得到加强，教学目标和评价标准也做了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。
本册教材的课目是单元设课，每一课目即为一个单元。教材分为11个单元，各单元后设置了“学生作业”“学习屋”等栏目，既保证了课堂教学主体内容的完整性，又提供了学习的完善和迁移途径，还可根据学校当地实际和学生的兴趣爱好，开发相关的课程，满足学生深入学习的愿望和要求，鼓励学生在课外通过不同的方法、途径开展相关的美术学习活动。
二、学情分析
六年级的学生即将升入中学，他们对美术这一学科了解的相对较多，有的学生对美术有着相当的兴趣，动手的能力较强。但据了解这个班的学生学习态度不够好，因此在课堂上免不了用新颖的手法，自身过硬的基本功来吸引学生、感染学生，让学生对美术活动一定的兴趣，从而感受美术所带来的乐趣。这样才能了解更多的美术知识，提高他们的美术素养。
三、教学目标：
1、提高学生的美术素养，培养学生的美术兴趣，激发创造精神、陶冶高尚的审美情。
2、通过教学提高学生的’审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文。
四、教学措施
1.认真学习美术新课标、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3.坚持学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及多媒体等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4.加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。成绩的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
五、教学进度：
周：1、祖国在我心中(一)
第二周：1、祖国在我心中(二)
第三周：2、社区即景(一)
第四周：2、社区即景(二)
第五周：3、科幻画(一)
第六周：3、科幻画(二)
第八周：4、小记者(二)
第九周：5、能干的工程车(一)
第十周：5、能干的工程车(二)
第十一周：6、丰富的大餐(一)
第十二周：6、丰富的大餐(二)
第十三周：7、巧用肌理(一)
第十四周：7教学重点：、巧用肌理(二)
第十五周：8、自制小盆景(一)
第十六周：9、壶中日月
第十七周：10、唱大戏
第十八周：11、乡村发现
六年级美术科目教学范文三
一、学生概况
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较，有待进一步地提高。
二、教学目的、要求
(一)总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情，完善人格。
(二)各学习领域目标
1、造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3、欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、教材分析
(一)教学重点
2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
(二)教学难点
1、利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2、欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
四、教学措施
1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的异性，人类的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对生活的独特_献。同时，培养学生对祖国文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4、教师的评价要体现性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
五、课时安排
人物组合画六年级上册美术
（2）、在测量教室的长宽时用什么做单位？人物组合画六年级上册美术如下：
1、教材分析
本课属于“造型·表现〞系列。通过本课学习人物半身像和头像的表现方法。根据提供的人像的一半学生通过想象利用线描、色彩的方法生动地表现人像的另一半。本课在创新思维方面的训练点是发散思维训练。
发散思维是指人们从不同角度、不同方向寻找解决问题途径的一种思维形式。它从一点出发第八周：冷色和暖色，沿着多方向、多渠道到达思维目标，具有思维的流畅性、灵活性和独特性。本课的目的就是培养学生的发散思维，学习人物头像的表现方法，灵活运用所学过的美术知识，根据原作进行想象，充分发挥发散思维去创新设计和表现人物。
2、教学目标
显性内容与目标：应知：了解人物头像的根本结构和特征。应会：学习人物头像的画法运用发散思维添画人像。隐性内容与目标：训练学生的发散思维激发学生的想象力。 教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法学习利用头像的一半创造性地添画另一半。
3、教学难点
发散和想象，运用不同方法进行表现。学习材料：教师：教学课件、人物头像、绘画用具。学生：人物头像的。课时安排：2课时。
4、教学过程
启发谈话引入新课：大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，〔师出示一组人物头像〕，同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色〔绘画风格、人物特点〕出示课题：添画人像；新授：出示课本中提供的素描、油画、版画、画等作品。
简单归纳脸型、五官的的根本特点。欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点。 简析作品的绘画特色及风格：素描注重光影和体积感的表达；立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；版画突出线条的装饰美感；画强调笔墨的韵味、民族的特色。
添画指导我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比拟好？这些作品可以怎样添画它的另一半呢？学生答：可以用圆珠笔勾线，画线描；可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度比照的方法来表现另一半；可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。
湘版六年级美术教案唱大戏教学教案
二.发展阶段 1.课件展示;螃蟹（实物）与水墨画螃蟹有什么区别？《唱大戏》教案
学习领域：绘画 表现
年级：六年一期
课时：1课时
教学目标
1、情意
热爱传统艺术的表现形式。
2、能力
能感受戏剧脸谱的魅力。
能画一幅具有戏剧韵味的脸谱。
3、知识
掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。
教学要点：
重点：画脸谱的基本方法和步骤。
从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。
难点：脸谱富有戏剧的韵味和个性。
教学准备：
教具：CIA、
学具：线描笔，彩笔，作业纸。
课时安排：
1课时
教学过程
一、欣赏导入
师生共看一段视频。
今天我们来学《唱大戏》一课的脸谱。
板书课题
二、新授
1、脸谱是什么？有什么作用呢？
小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。
2、脸谱的特别之处在哪？
板书：纹样、着色。
3、要画好脸谱，先要了解人的脸形和五官。
老师教学生用对称的方法画五管。把纸对折，画一半，另一半就描过去。
4、 请你从这几个部分观察脸谱形状的适用。
（脑门 眉形 眼窝 鼻窝 嘴形）
老师放多个脸谱图案给学生比较。
学生观察脸谱，并思考问题。
什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？
B`脸谱上最常用的纹样是什么形？老师放多个脸谱图案给学生比较。
（请学生上台画）
小结：祥云纹样。
5、脸谱着色有什么规律呢？
老师指导学生通过欣赏脸谱图案找出规律。
A、为什么要把眼窝部位涂黑呢？
黑色突出了演员的眼睛。
B、脸谱上最常用的色彩有哪些？
在黑、白的基色上，再添（1-2）种色，脸谱的着色种类不要太多。一般有一种为主的色调。以红色为主叫红脸，以白色为主叫白脸。
6、比较两张作业。
三、作业要求
绘一幅与众不同的戏剧脸谱。
四、学生作画，老师巡视
五、欣赏评价
《唱大戏》说课稿
一、教材分析
1、说教材
本课是湘版实验教材六年级上册《唱大戏》中的活动一。戏剧是我国的传统艺术，通过画脸谱，使学生对戏剧有所了解，感受戏剧艺术的魅力，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
2、说教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解传统文化的思路，确定本课的教学目标为：学生能认识、了解和掌握戏剧脸谱的基本表现方法及步骤，画出与众不同的戏剧脸谱。
3、说重点和难点
重点：掌握画脸谱的基本方法和步骤。
难点：学生根据个人的想法和构思，大胆地夸张变形和涂抹色彩，画出能体现有个性特征的戏剧脸谱形象。
二、教学过程
本课是由学生们熟悉的歌曲《说唱脸谱》和变换的脸谱图象视频导入的。视频使学生一目了然，直接导入了课题。
然后是新授部分。先提出问题“什么是脸谱，有什么作用？”让学生思考回答。老师小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。接着又问：“脸谱的特别之处在哪？”主要是推动学生思考：脸谱与其它面具有什么不同，脸谱应该画些什么内容？学生通过观察总结出了：纹样和色彩，这两点。这时我及时板书，使得脸谱的绘画要点更清晰、明确和简单。我通过这个问题，学生自主学习，学生自己突破了一个难点。然后我就这两点，教学生从五管的脑门、眉形、眼窝、鼻窝、嘴形，这几个部分来观察，并进行分析。接着提出两个问题：脸谱上的纹样一般画在什么部位？脸谱上最常用的纹样是什么形？让学生深入思考,在我的下解决纹样怎么画的难点。教纹样的形时，让几个学生上台画，我对他们画的纹样进行讲评，并引出云纹这个传统纹样。在着色的部分，主要讲了眼窝和基础色。学生通过观察脸谱的，比较分析找出。这一部分，主要是要学生了解，重点眼窝部分应该怎么画，着色是应该用哪几种色。红脸、白脸等代表什么性格。为了复习学到的知识，我要学生比较两张作业，让他们进行讲评。
，在学生作画时，我边看边就出现的问题及时讲评。
三、说学生
高年级的学生对传统的戏剧有着极高的热情，对脸谱画法很好奇。针对学生的特点，我在课中提出很多问题，调动学生积极参与，推动学生自主的去学并自己得出，而不是老师告诉他们。这样既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中获得，使学生主动学习，从“要我学”变为“我要学”。
《唱大戏》评课1
从课程设计环节来讲，导入恰倒好处，引出了主题。导入部分放的视频，画面上出现的是变化的脸谱，使学生一看就明白；播放的歌曲也跟脸谱有关，老师还邀学生一起大声的唱，很好的活跃了气氛。接下来，老师问：“什么是脸谱，它有什么作用？”学生在回答后，老师要作具体而清晰的归纳。这样能使学生更明白些。指导学生画时，还要到位些。比如：着色的部分讲得好。老师提到了眼睛的重要性，演员眼神的`传神……应该把这一处的重要性再拔高些，再多深入，把学生的积极性调动起来。老师的还可以多些，在脸谱的纹样上要作。学生做画前，老师不要简单的直接讲：“开始画脸谱吧。”而可以采取个什么方式，激发学生的兴趣。如：老师可以问：“你们喜欢什么样的脸谱，就画你最喜欢的。”学生先说自己喜欢什么脸谱，是红脸或者白脸等，为什么喜欢它们。（让学生尽情的发挥）这里可以跟脸谱表达的含义联系起来。学生借此可以充分地表达自己的情感和个性。艺术是表达情感的一种载体。
不足之处：教师的语言随意性态大，要简练准确些。语调要抑扬顿挫些。环节与环节之间的过渡要讲究些。
《唱大戏》评课2
这堂课教学设计非常完整,思路条理清晰,重、难点突出。学生上台画纹样时，老师也要下，出示更多的基本形。总结时把形与色联系起来讲。比如：什么纹样适合画在什么位置。与其它的面具多比较，看有什么不同。多设计怎样突破难点。
《唱大戏》评课3
教师导入很精彩。各种各样的脸谱，熟悉的歌曲很快1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。就吸引了每个学生。
板书设计清晰明了。
建议：因为学生对京剧脸谱很陌生，教师可以在导入时适当讲讲关于脸谱的背景知识。对脸谱有哪些纹样，教师可以展示，学生了解得更清楚一些。
人教版六年级上册美术书里的水墨画有哪些,要有作者，画名，有图
第七周：4、小记者(一)人教版小学美术六年级上册--第五课 水墨画——动物(2008-10-13 09:57:41)
转载标签：杂谈 分类：美术教案集
教学目的：
1、了解水墨画的特点。
2、学习用点厾法来画动物。
教学重难点：
重点：指导学生掌握点厾法的绘画方法
难点：能用所学的方法来表现动物
教学准备：师：图例、宣纸、毛笔、墨汁等绘画工具。
生：国画工具，课前预习
教材分析：
动物活泼、可爱，因此，自古以来就成为画家比下的描绘对象。本课学习，主要教学生用画中的点厾法来画动物。
教学过程2、做好课前准备，精心制作教具。：
一、组织教学：
按常规进行。
二、过程设计：
1、阶段
⑴动物活泼，可爱，因此，自古以来就成为画家笔下的描绘对象。欣赏名家作品，感受画面中动物的灵性。
⑵出示勾线画法和点厾法，让生比较两者的区别，讲解什么是点厾法。
2、发展阶段
⑴学习技法点击，掌握绘画过程和步骤。
⑵师：如何调墨、怎样运笔：中锋、侧锋等
⑶根据课本技法点击的内容师动物画法，帮助学生学习。
3、本课练习
选择一种动物，用水墨形式进行表现。
4、生练习，师巡视辅导
提醒生应注意不要把水乱甩。
对有困难的学生进行个别辅导
5、作品展示
生谈谈对作业中出现的墨色变化的感受。
第二课时
一、组织教学：
按常规进行。
二、过程设计：
1、欣赏回家的习作，温习绘画的方法。
2、生根据喜好，可继续临摹课本的范图来学习，也可自行创作一幅作品。
3、本课练习
选择一种动物，运用水墨形式进行表现
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示，讲评
能否运用点厾法来表现动物，能否感受画的绘画特点。
六年级美术ppt课件
大多数老师开始制作的PowerPoint软件，几乎都没有热键，因而也就没有交互性，幻灯片只能按原来的固定次序逐张放映，这使老师上课时就显得很被动。以下是六年级美术ppt课件，欢迎阅览!
六年级美术ppt课件1：《心中的风景》
教学目标：
1、通过欣赏风景，了解家乡和祖国的壮丽山河，增强热爱祖国，热爱家乡的美好感情。
2、培养学生观察事物的能力，训练口头表达能力。
3、让学生学定义：以自然景物为对象的绘画。(画中的“山水画”)会在口语交际中表达自己的真情实感。
说话要求：
1、说说你最喜欢的风景是什么地方，都有哪些景物。
2、你为什么喜欢那儿，最让你动心的是什么。
为自己心中的美景设计一句广告语，比比谁说的最精彩!
孩子们，其实生活中处处都有美丽的景色，我们要善于去发现美，感受美，愿你们每个人的心中都有一片美的天地!
六年级美术ppt课件2：《风景写生》PPT课件
风景的概述
历史：
(1)的古代魏晋南北朝时期开始发展，隋唐从人物中分离出来。
(2)17世纪荷兰画派兴起，风景画被做为的艺术形式出现
意义：为美术史的发展做出了贡献;风景画称为一种架上绘画。
构成风景画的因素
客观因素：山、水、植物、动物、空气、光、建筑及雕塑碑刻、胜迹遗址。
主观因素：人对静物的体察，鉴别和感受能力，例如：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、联想、心里等
从美学的角度分析，风景色彩写生有两个层次。
一是习作性层次，主要解决技术层面上的基础性问题，如取景、构图、、空间、外光色彩、干湿技法等等，(作)画面效果一般来说偏重写实。
二是创作性层次，主要追求作品的意境，侧重写意。
写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨 淡，笔意清润"的破墨山水。
风景写生的表现形式
素描风景写生：速写技巧，学会观察，概括，表现画面空间感。
水粉风景写生：水粉写生的基本方法和规律提高应用色彩的表现力，造型力。
水彩风景写生：应用色彩规律来，掌握水彩画的技巧。
其他形式风景写生：油画、丙烯等
固有色：物体本身的颜色
光线充分柔和下成现出来的亮部与 中间部分的颜色。
环境色：周围环境在物体上的反映。物体的色彩受周围的环境
环境色的影响与物体的质感也有关系
环境色、固有色与光源色之间的关系
相互影响相互制约。
色彩的调子
色彩中的调子是从音乐中来的，是指画面色调的总的倾向。
明度上来说：亮调子，灰调子、暗调子
色性上来说：冷调子、暖调子、中性调子
色相第十七周：我造的未来建筑上来说：红调子、绿调子、蓝调子
美术出版社的六年级上学期美术复习资料
课题名称 《水墨画——动物》
教材分析 1、教学内容分析
⑴、背景分析：在经济腾飞令世人瞩目的同时，文化也越来越受到世界的关注。画是我国特有的民族绘画形式，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。现在越来越多的人走出国门去西方学习，同时也在传播文化。但是长期以来，应试教育重压下的年轻学子们能成为合格的文化的传播者吗？我们的课堂培养了多少具有一定文化艺术修养和审美品味的人呢？
⑵、功能分析：水墨画是画的一种。指用纯水墨所作之画 。水墨画强调以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。水墨画强调“墨即是色”，就是指墨的浓淡变化就是色的层次变化；以及强调“墨分五彩”，就是指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度来代替。
儿童对于水墨画表现有着自己的感受方式、理解方式和表达方式，不一定非要合乎我们理论上的要求，这既是儿童的特点，也是儿童的魅力所在。其实儿童运用笔墨时的大胆想象及创造精神正与水墨画意象表现的本意相契合。
⑶、结构分析：本课学习中，主要教学生用画中的点厾法来画动物，点厾法，即：不用勾边线，直接用有浓淡变化的墨或颜色来画物体的一种画技法。
⑷、要素分析：画的特点；笔墨用水的控制；中锋和侧锋的用笔：墨分五色的练习：用水墨表现动物造型。
2、学生情况分析：
⑴、学习准备情况分析：
①、学生的起点能力分析：学生在日常的生活、学习、娱乐等活动中已经在有意或无意地看过某些画作品，这些视觉上的美好感受为学生学习水墨画提供了很好的知识基础和情感基础。
②、学生学习水墨画的心理特点分析：传统的画教学历来以技法传授的方式为主，习惯用一种模式来要求学生如何表现，这容易对儿童的创造力产生抑制作用，不符合艺术教育特点。每个儿童都有着纯真的内心世界，有着各不相同的美好梦想和对身边事物种种不同的感受。因此，新课程标准明确规定5—6年级学习领域：运用形、色、肌理、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。教师在教学过程中应把握好教学目标，对学生的笔墨技法不要作过高的要求，也不要把过多的笔墨技法传授给学生，以免让学生产生畏难情绪、感到约束而降低对水墨画的学习兴趣。应让学生在尝试笔墨运用过程中，对所熟悉了解的动物进行点厾法的概括性的表现，同时也为以后学习水墨画打下基础。
⑵、学习风格分析：本课的教学策略是在教学中坚持从形象分析走向感情体验，拓展学生的感知力。改变一言堂、满堂灌的教学方式 ，充分运用多媒体课件式、学生分组合作讨论式、学生自评互评式、尝试体验式等教学方法，努力学生发挥主观能动性，以形成自主学习的良好习惯。
教学目标 1、知识目标：了解水墨画的特点。
2、能力目标：巩固水墨画的用笔和用墨的方法，进一步加强学习水墨画的兴趣，初步掌握用点厾法来画动物。
3、情感、态度、价值观目标：通过水墨画教学，激发学生对民族传统画种的热爱，陶冶艺术情。
教学重点 用笔用墨的技法。
教学难点 动物的外形、姿态、结构。
教学准备
教具
学具
补充材料 教具：PowerPoint多媒体课件、动物水墨画作品，准备用的宣纸、墨汁、毛笔、调色盘、笔洗、毛毡，磁铁。
学具：大白云、小狼毫、墨汁、宣纸、笔洗、毛毡（可以用吸水的报纸代替）、调色盘，建议每人准备一小块湿抹布。
补充材料：荣宝斋美术网、华夏书画网
教学流程
教学
环节 教师活动预设 学生活动预设 设计意图 执教者
个性化调整
2.请学生随意在宣纸上涂抹，看看笔墨有何特点？
3.师墨分五色
4.学生演示运笔的方法。 （1）.学生观看视频及欣赏。潜意识的感受到水墨画的轻柔、朦胧、透明的特性。
（2）.尝试笔墨产生学习水墨画的兴趣。
（3）.加深学生印象。
2.请同学们用以前曾学过的方法来画一画螃蟹。
3. 展示学生画的螃蟹。
4.欣赏水墨画作品，课件演示画螃蟹（视频），思考是如何运用笔墨来表现其外形特征的。、
5.跟老师先学学画螃蟹，师动一笔生动一笔。
6.欣赏部分动5.关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。物，分析了解其外形特征。
7.作业要求;选择其中一种动物用水墨形式进行表现。 （1）.学生小组讨论
（2）.学生次用水墨来表现动物。
（3）. 学生自评。
（4）. 欣赏作画过程，主动与的画进行比较，让学生直观体会到用笔用墨的基本技法，体会到中锋、侧锋、逆锋等用笔方法，以及一张完整的画是诗、书、画、印的结合。
（5）.学生跟着老师一步一步画出螃蟹，让他们一边模仿一边初步尝试用点厾法来表现螃蟹特征。
（6）.学生观察动物特征，小组分析怎样用笔墨概括的画出其动态造型。
（7）.学生大胆尝试创作，教师巡回指导 ①.用实物与作品进行对比，促进学生对水墨画的理解和认识。
②.促使学生自主地进行探究性的学习。
③.让学生初步了解水墨画的一些特点：墨韵。
④.加深理解，从的画迁移回学生的绘画中，拉近创作距离。
⑤.第二次完成螃蟹作品，使学生能更加3、正确使用普通话，语言流畅。了解用笔墨的技法，以及如何抓住动物的造型特征来进行水墨画的绘制。
⑦.充分体现学生自主学习和探索学习的教学理念。
三.结束阶段 1.展示学生作品，并请学生谈谈这节课的体会。 （1）.学生互相欣赏所创作的作品交流思想。（自评互评结合 ） ①.通过自评、互评以及教师评的形式，进一步激发学生去感受，使情感得到升华。
四.拓展延伸 1.画强调意境，强调诗情画意，画中有诗，诗中有画，气韵生动，功夫在画外。课件展示不同内容的水墨画作品。 （1）.学生欣赏水墨画作品 ①.通过欣赏了解到水墨画的现代走向形式;一类走中西结合，一类走以西为主中为辅的道路。
水墨画——动物
学生次螃蟹作品 师步骤：
学生第二次螃蟹作品
学生作品展示