原画插画赚钱吗-凭画画就能月薪2万看年薪40万的原画师怎么说
当原画师真的很赚钱吗?
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当原画师还是蛮挣钱的。
原画师又称主镜动画师,是动作设计者,画成的稿件称为原画,用的软件为photoshoppainter。原画相当于真人电影中的演员,是导演艺术创作的重要组成部分。
工作技巧
作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作,熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理,由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式,终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。
能够理解策划师给的文案,并将其转换为图画。符合项目要求,设计出风格统一的原画。
能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图,和色彩材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。
画插画的一个月赚多少钱?
画插画工资一般在1万元到2万元之间,如需学习插画师选择达内教育。
一、专职插画师,工作性质:这几类插画师一般在插画公司、互联网公司、出版社、杂志等公司工作。一般固定工资是主要收入。新手一般在6000元/月左右。
二、原游戏画师,这类插画师主要是作为游戏公司或者动画公司的插画师,一般负责人物、道具、场景设计等。一般在5000元-10000元/月左右。
三、自由插画师。这种类型的插画师市场需求很大。很多公司都有大量的订单,一般都是按单计算。一般是5000元-10000元/月。
四、插画老师,插画是一个新兴行业。很多学校都聘请插画师,教书育人当老师挺好。教师收入相对稳定,一般在每月8000元-15000元之间。。
五、插画工作室,一般有一点实力和市场经验的,会选择成立自己的工作室,收入远远好于帮别人打工。
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(作者:LOL原画师潘诚伟)
原画师
原画师又称主镜动画师,是动作设计者
画成的稿件称为原画
是CG行业和游戏行业里一个非常热门的岗位
1.角色设计2.道具设计
3.配色构思4.动作设计
5.场景设计
你感觉自己还是不太明白?
原画师具体是干什么的?
举个例子:大家应该都玩过吃鸡或者英雄联盟
里面有很多的人物还有人物道具
这些都是原画师设计出来的
下面来看看原画人物的形成过程!
(英雄联盟角色原画创作过程赏析)
每一款众人皆知的经典,从二次元到三次元,
从火影忍者到荣耀,
那些你一眼就能认出的游戏角色、动漫场景,
都是由原画设计师创作而成!
那都是通过什么工具画出来的呢?
可想而知原画并没有大家想的那么难
(例:游戏原画师平均薪资水平)
如果你玩过《阴阳师》,那么你一定知道,不惜花重金请设计师绘制原画,据说一张原画
15万
,即使是新入行的设计师,平均薪资也在
左右,可见游戏原画师是游戏行业公认的高薪职业。
下面这些公司都在原画师
(也许这也是你进入梦寐以求公司的一次机会)
_而且他们的工资也比较
可观
学习原画可以从事什么工作?
游戏岗位
:原画角色设计师、原画场景设计师、游戏UI设计师、游戏美宣图
动画岗位
:动画角色设计师、动画绘画师
插画岗位
:插画师、儿童插画、教科书插画
影视岗位
:场景概念设计师、分镜绘画师
漫画岗位
:漫画绘画师、漫画角色设计师、漫画助手
如果你想学原画,这里有一套零基础到实战的视频资料可以发你。
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经常遇到很多人都问我这个行业为什么这么赚钱?
下面是我总结的几个原因
游戏行业的发展
根据《2018年游戏产业报告》显示:
在2018年游戏产业收入总体达到2645.3亿元,
主要来自端游、页游、手游、社交游戏以及单机游戏五个部分。同比增长17.7%;
自主研发的网络游戏达到1182.5亿元,同比增长19.9%;
移动游戏用户规模达5.28亿,同比增长15.9%;
2017年已超越美国成为全球游戏市场
,基于国内目前飞速发展以及成熟的游戏产业,就业市场对原画师的需求是很大的。
国产动漫的发展
据中商产业研究院发布的《2018-2022年动漫行业市场前景及投资机会研究报告》数据显示
2016年,动漫产业的总产值近1325亿元,
2017年,动漫产业的总产值近1520亿元,
2018年,动漫产业的总产值近1740亿元,
白蛇:缘起票房破亿,猫眼评分9.4,创造了国漫的史上分
未来动漫将成为娱乐文化的重要组成部分,
未来动漫一定会走出属于自己的一条道路
。目前全国的原画人才仅46万
未来3-5年内人才的缺口将高达150万
因此可以说,原画师就是当今游戏行业快速发展
紧缺
这里说个例子,是我的一个学生,一个女孩子,她零基础开始,不停的努力不停的改不停的画,现在已经在畅游做原画工作3年了。的人才!
原画不仅仅是工作,也是生活。
绘画的过程就是一种观察的过程,我们将生活留在我们脑海中的残影,工作中的一些构想,用我们的思想丰满,然后画在纸上,因而心思更加细腻。
_丰富个人生活
它让你学会处理一个人的生活。你不再孤单。拿起笔,集中精神,一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间,还能够从中得到异样的满足。
_让人更自信
有了一技之长,在集体的环境里,只要有绘画的机会,你会发现你有自己的优势,所以你会更自信。
3在和很多想要学习或者刚开始学习原画的学生交流的时候,我被问道的多的问题是:
老师,我对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。是零基础学习,可以吗?我能行吗?我做的到吗?
同样的,你也可以
。多学一个技能,就多一种可能。
所以,不管你是零基础还是科班出身,你都可以通过原画增加自己的价值,进入梦寐以求的公司和行业。
能够发现时代脉搏、掌握行业趋势的人,顺势而为的人,必定能成为掌握自己命运的人。
为了让大家少走弯路,避免我踩过的那些坑,我把我的
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,倾囊相授,希望这份资料可以帮助到你。
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插画的朋友圈文案-自己动手插花发朋友圈的说说怎么写?
1、桃之夭夭,灼灼其华。插花的文案句子简短
江小白暖心的文案,在于它善于抓住人们每次情绪的异动,比如这次春节后“离开家”的情绪,理想和现实的对比,让“离开家”的人群,产生情感上的共鸣,从而走进他们的内心深处。插花的文案简短句子如下:
2、一瓶,一花,一室阳光,一室芬芳,一心欢愉。
3、空庭春欲晚,梨花满地不开门。
4、每件事都会是好事。如果不是好事,说明还没到。
5、人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开。
6、粉红的桃花,雪白的梨花,娇艳的海棠花,笔盈盈地竞相怒放。
7、不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。
8、春风微荡之中,那花瓣像银色的霜花,像透明的玉屑,像水洗的胭脂。
10、恋爱像是,不可预测,有点吓人,可一旦他们安全度过,又会觉得自己竟是那么地幸运。
11、绽放的昙花花朵皎洁饱满,光彩夺目,显得那样雍容华贵,妩媚娇丽;颤巍巍,飘飘然,芳香飘溢,恍若白衣仙女下凡。
12、高处,木兰花轻轻地摇曳着它的花蕾,宛若一只只象牙香炉,散发出一阵阵比教堂里焚点的植香更为优雅的芬芳来。
13、有的菊花全开了,露出鹅黄的花蕊;有的菊花半开着,像位害羞的小姑娘,尤其是含苞欲放的花骨朵儿,在绿叶的衬托下,显得格外娇美。
自己动手插花发朋友圈的说说怎么写?
1、真的很美,但好想保留美的瞬间啊!这次教大家一个折纸教程,自己动手制作几枝小清新的纸折插花吧,摆在桌上超好看。
2、插花是多美好的一件事呀,尤其是自己动手尝试呢,让我想起来一啵王炸,花艺师的快乐,你不懂。
3、自己也要给自己仪式感,买两束花回来自己动手插花同时一个人也去吃了饱饱的,该洗洗睡了,毕竟是为了过节才回来的。
4、节日礼物提前3天就买了,还需要我自己动手剪枝插花还是很开心哦。
5、自己动手插花,成就感满满,自己动手插花,有层次感,效果还不错。顺便祝自己二十八岁生快!
6、带领社区老人学习插花技术,感受自己动手动脑带来的快乐!
7、我成功把一个不懂浪漫的直男带成了一个愿意自己动手插花的直男。
次学插花发朋友圈的经典句子
次学插花发朋友圈的经典句子如下:
1、插花不仅是一门艺术,也是一种生活情调,次动手插花,一张留个纪念。
2、鲜花插花以新鲜花、枝、叶、果等植物材料作花材制作的插花。
3、装饰性强插花艺术品具有极宜渲染烘托气氛,富有强烈的艺术感染力。
4、我一个人在家乖乖的学插花颜色是很温柔不是我的调调。
6、春天来啦,想起去年的我天天在家无聊插花这么快又过了一年。
7、花艺师的快乐:缓解压力,放松心情,插花是多美好的一件事呀,尤其是自己动手尝试。
8、今年春天的沙尘天气真是频繁,乖乖在家插花,喝茶,犯傻吧。
9、份插花作业。以前觉得插花很简单,不明白为什么这也值得开课,真正动手做时才懂。
10、生活要羡于去发现美,自己动手插花美不美?
商业插画怎么做?商业插画的设计准则
2.吃喝玩乐、衣食住行;商业插画的要素商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:
(一)直接传达消费需求
(二)符合大众审美品位
(三)夸张强化商品特性
想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。
表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。
设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。
在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!商业插画的设计准则!商业插图概念
商业插图,指具有商业目的并被应用于商业领域的插图形式。它是平面设计中一种重要的表现手段,作为一种图像的表达方式,它具有直观、生动的塑造商品个性形象的能力,有图解与记录的功能,具有很强的表现力,能给人丰富的想象空间,已成为一种普遍、直观的视觉媒介形式,被广泛地应用于现代设计的各个领域。
商业插图的主要功能包括吸注功能、解读功能和诱夜晚的月亮照射下的城堡+城堡里折射出的光就很好地体现了暗黑风格的紧张气氛,那再给画面的前景添加一些画画草草填补下画面的空缺感整张画面就很完美!导功能:
(1)吸注功能
吸注功能主要是指吸引消费者注意力的能力。
(2)解读功能
解读功能则主要指快速、有效地传达商品信息的能力。
(3)诱导功能
诱导功能指抓住消费者心理,将其视线引至文案的能力。
商业插图要明确地传达信息,就离不开以下三个基本要素:
(1)色彩要素
(2)形态要素
(3)材质要素
插画小红书笔记-一年涨粉近5万,小透明我是如何运营小红书的(干货分享)
卖了的插画可以自己发小红书吗
可以。小红书是一个生活方式平台和消费决策入口,旗下设有电商业务,可以在自己上面发布相关类型的插画,卖了的插画可以自己发小红书。小红书创始人为毛文超和瞿芳,在小红书社区,用户通过文字、、视频笔记的分享,记录了这个时代年轻人的正能量和美好生活,小红书通过机器学习对海量信息和人进行精准、高效匹配。
小红书发布作品到100了为什么又要重新9、去奔跑,谁都不知道你的真实感受,就像谁都不能代替你去生活一样。发不上
一方面可能是由于你的网络环境不佳,导致你的视频长时间的上传,未上传成功就会导致无法上传的情况,这个时候你应该切换其他的网络,再重新上传你的视频,另一方面可能是由于你上传的视频超过了规定的时间了,所以你应该把视频的尺寸修改一下再进行上传。
一年涨粉近5万,小透明我是如何运营小红书的(干货分享)
作为一枚绘画爱好者,我主要是分享一些日常绘画、手帐、学习日常。起初的粉丝、阅读量数据很惨淡,处于无人问津的状态。如果把工作中对数据的KPI考核加入进来,我估计早早放弃了。
后来学会转变心态,把它当成展示自我、记录成长的“精神自留地”,把焦点放在内容上,用自己的小坚持终实现了粉丝数上的质变。用了近一年时间,我的粉丝数达到了5万。有时也会收到一些个人或品牌的合作邀请,微信上也多了一些好友请求。当看到越来越多的陌生人关注自己,我知道自己的分享有了价值,这种满足感甚至大过金钱所带来的。
下面以我玩小红书的经验来分享一些,帮助小伙伴们更好地在小红书上发光发热。
你为何要玩小红书?是记录生活、展示自我、打造自我品牌、实现副业增长等等,还是纯粹作为一个情绪的疏解口?你的初心和目的决定了你要在其中付出怎样的努力。
做好定位,其实就是基于你自身来分析,打造一个稳定的人设。个人品牌的经营,不是光靠你说出来或做出来的,它是通过你生活的状态传递出来的。在网络上分享时,不要刻意去打造别人想看到的人设,尽可能去呈现你真实的样子。否则在你达到目标前,你可能会因疲惫、迷茫而早早放弃。
关于定位的寻找,可从你日常喜欢、擅长的事情入手。平时可通过自由书写,寻找让你心动、热爱事情的蛛丝马迹。
试问自己,你做什么事情时容易进入心流状态?你关注的公众号、收藏的文章列表里,有哪些?
以我为例,我喜欢看漫画、插画类公众号,对个人成长比较关注,日常喜欢画画和做手帐。我挑选出“插画”、“手帐”两个核心,作为自己的主打,这也是“PP酱手帐插画”名字的由来。
你可以从兴趣来挖掘、从主业做延伸等方面去强化自己的定位,也可以从《定位》一书中去系统学习下。
通过打造个性鲜明且独特的人设,并且在特定的领域深度挖掘,维持稳定的风格和更新频率,让用户记住你并慢慢喜欢上你吧。
据了解,小红书活跃用户约80%是一二线城市的女性,70%是90后白领、、学生为主,事业稳定,消费力强、有消费主张、喜欢分享、向往美好的品质生活。这也就是我们常说的用户画像,知己知彼是运营小红书的步。
而小红书的内容覆盖时尚穿搭、护肤彩妆、运动健身、美食、旅行、明星等18个热门话题。所以有些内容不太适合在小红书上发布,比如段子、冷笑话。
围绕用户画像,根据他们喜欢的事物去做内容规划,会更大概率产生爆款。我们可以搜索同领域的作者、爆款内容做研究分析,去激发内容灵感。因为大家多喜欢干货类、经验类分享,因这些能切实地帮他们解决问题,我们也可增加这些内容的比例。
俗话说,颜值即正义。在小红书运营上,我们除了要关注内容,也得让内容的“颜值”变得出彩。比如笔记首图的制作,不可太随意,在自己能力范围内做的美观吸睛很重要。除了参考热门笔记,我们日常要学习一些排版美化技巧,可借助Canva、黄油相机、snapseed等软件做优化,具体的就不一一展开,大家可自行百度搜索学习。
关于其他运营小技巧,我总结了几点,供大家参考:
1、带上热门标签:比如当下热点词汇、明星热词、节日、小红书话题等,可关注下插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”小红书上其他用户在讨论的热门,巧妙地与自身内容结合。
2、注意发布时间:一般选择用户时间充裕的时候发布比较好,比如早上7-9点、中午12点、晚上6点、晚10点等,这时候大家一般在上下班的路上或者准备睡觉。
3、标题要直白明了:小红书的标题多能写20个字符,包括标点符号,如果前10个字就要吸引到用户。笔记标题突出主题、强调利益,适当含有一些(如护肤、绘画、减肥技巧等)、符号或者强调性质的标点。标题撰写技巧可参考书籍《爆款文案》~
4、巧用评论:在其他用户相关热门笔记下评论,这样可增加你账号的一些曝光。尤其是你的评论显示在前面几位,恰巧你的评论内容成功吸引了用户,也能帮助你吸粉。
5、坚持、坚持、坚持,重要的事说三遍。没有一蹴而就的成功,我们唯有持续不断的输入输出。前期沉下心来做内容、多分享,每一篇发布的内容都当做你的名片,只要你的内容走心、用心、能给别人带来价值,你就成功了一大半。
以上就是PP酱关于小红书运营的一些技巧,大家可根据自身情况来取舍。期待大家的战果!
插画创新-怎么画好一幅插画,插画对文本的意义是什么
7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)插画梦想互助队|第2期《创意绘画》
一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行
第二期_分享嘉宾:Sheena神话
她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;
英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。
她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。
她身上有许多的标签:
Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员
视觉签约插画师/Sheena插画工作室创办人
教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。
迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+
#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+
4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;
创意思维:我的理解是学习别人的作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。
首先是看,看就是仔细观察别人的作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。
其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。才是技法,即画出这张作品所运用的方法。
世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。
一、课程“现场”回顾
二、创意绘画课程“精要”讲解
1、创意绘画材料与方式
分阶段练习:
阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;
案例一(原作:Sheena神话的方法)
尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。
案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)
尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。
发散思维的主题设定如下:
1.生活物品相关;
3.动物与植物;
4.人头像、半身像、全身肢体动作;
5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);
6.正负形相结合;
7.外轮廓(剪影)的思考;
8.内部物品组合成所需形状;
9.灵感一闪,自由绘画;
第二阶段:完全不相关的结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。
案例一(原作:琴酱7酱的方法)
这幅画面的是春天+时间
发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;
创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。
案例二(原作:丸子丸的方法)
这幅画面的:春蓝色+锁
通过制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;
发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁
创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。
第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。
案例一(原作:Alina阿兰的方法)
故事系列创作思路:
绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。
“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。
我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)
2、创意提升的两个步骤:
(1)平时积累
创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。
库:不定期搜集喜欢的,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。
释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。
书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。
置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。
(2)练习(行动起来)
练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)
写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。
3、练习创意的3种实战方法:
(1)速涂中学习
下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。
1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家终的结果会有千万别)
2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)
3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)
4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)
5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)
6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)
8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)
9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)
10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来~(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)
(2)速写中学习
另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。
1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。
2.盲绘:
——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;
——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。
(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)
3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。
4.画出你的焦点(想象力会photoshop填满余下的空白)
——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中重要的几个部分,其他通过想象填满。
5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)
6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。
7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段
(3)艺术家中学习
临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。
4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术。
4、阅读书籍
以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。
创意书籍阅读心得体验:
1.《想象力·构图与创作思维》
这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。
2.《创意速写》
书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。
3.《赖声川的创意学》
赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。
4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》
这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。
如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。
书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。
6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》
背景和空间,替代现实,混合图层,空间,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。
三、创意绘画总结与作品展示
编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)
如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;
插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;
对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。
关于绘画的梦想就在~手中的画笔;
文/Lindsay语絮
爱读书,也爱旅行;
爱诗词,也爱Guitar;
爱绘画,也爱写作;
我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;
请叫我“蜗牛”姐__
怎么画好一幅插画,插画对文本的意义是什么?
所谓插画,顾名思义就是为了给文字配以相关的图画,所以插话的中心思想就是为了表现文字的含义要与文字相结合。那么怎么样才能画好一幅插画呢?很多人有这样的一个误区,
认为插画的技巧性要比创造性更为重要,所以很多人都在插画技巧上猛下功夫。但是我觉得插画更重要的是要体现自己的风格,对文字要精炼把握。所以插画就是文本的视觉表现。
一、插画作品集
我们生活中会看到各种各样的插画,有些插画一眼看过去就忘记了,但是有些插画却能给人留下非常深刻的印象。例如影视作品指环王大家都非常喜欢看,但是指环王的前身作品霍比特人在不同的画家笔下呈现风格迥异的形象。1936年托尔就曾经为霍比特人画了一幅插画。从插画中错落有致的线条我们可以看出画家利落得体的个性。但是在1962年,霍比特人新插画却反映出作者充满忧郁又机灵的形象。
二、如何画好插画
想要画好插画必须要注意两个方面的因素,个是个人的绘画能力。因为插画是一个内容含量非常丰富的,你需要对文字有不一样的见解而且要具有创意的能力。因为只有你的插画足够吸引人才能被观众所喜欢。那么另外一个因素就是要提升对文案的理解,我们插画一般的来源都是公司或者企业给你文案,然后你根据文案去作画。所以插画的本质就是跟观众阐述图案内容,那么你自身就要有能力去理解文案。
三、插画的意义
现在插画师这个行业已经成为众多美术生比较喜欢的一个岗位。所以对来说,插画师这个行业促进了国内的就业发展,对于普通群众来说多了一条选择自己喜欢行业的渠道。所以想要学好插画就要从两个方面入手,既要保持对文案的理解,又要有突破创新的能力。
请问一下,插画在服装设计中的应用要点是什么?可以详细说说吗?
1.以了解文化变迁为基础,合理应用插画
改变服装形式及设计风格,是插画早应用在服装设计中的目标及作用。因此,可将插画艺术作为人类服装演变的长期见证者。与此同时,插画艺术作为影响人类服装文明与历史传统的主要因素,通常被视为展示民族文化的有效途径,不仅在我国,插画艺术在全球范围内的历史均较为悠久,由此说明插画艺术与世界服装史之间存在共同发展及协同演变的关系。以17世纪50年代后期的法国为例,大众主要通过阅读服饰类刊物的方法了解服装设计的风格及着装方式是否发生改变,即在此时期下,大众普遍通过插画了解服装的变化,从中说明插画艺术肩负着传播人类服装文化的职责及重担。
直至演变发展至20世纪初期,时尚类服装报刊及杂志的出现,完全确定了插画艺术的地位及作用。插画艺术作为时尚板块的主要组成部分,在进入新形势后大众对服装设计中运用插画艺术的作用,已不再停留于杂志插图或者设计效果图的阶段,以插画艺术为灵感来源的服装设计作品及服装设计师越来越普遍。此外,在此时期下,插画艺术的内容逐步以人物为主体或者主要题材,利用插画表现方式,在极大程度上拓展人物形象及服装形象的想象空间,这样不利于服装文化的长远发展,而且能够对实现创新服装文化的目标起到显著的推进作用。
2.合理应用服装设计技法
服装形式是设计师设计服装时需考虑的首要因素,而在具体设计期间,较多的现代服装设计师主张运用插画艺术,激发自身的设计灵感,以实现设计出更加新颖、成功的服装作品的目标。与此同时,插画艺术中的刺绣、贴布绘画、手绘插图等展现技法,均被广泛应用在服装设计领域,包括男装设计、女装设计领域等。由此可见,将服装设计与插画有效结合,可以丰富服装设计运用的色彩、图案及服装自身的形式,进而打造出全新的服装造型。并且,在造型、色彩及图案等要素选择过程中,有必要结合插画的技法要求,综合考虑设计师的个人设计风格,再进行合理的重塑、归纳、改进。此外,可适当添加夸张技法,开拓设计师的设计思维空间,进一步增强服装设计师的创新意识,终设计出的服装设计作品。总之,需合理应用服装设计技法,从而使插画在服装设计中的应用价值得到充分有效的体现。
水彩插画师怎么赚钱-手绘卡画师是干嘛的?
这几年受到追捧,未来5-10年仍然有很大的发展空间插画师是干什么的?
画家力图使孔雀的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于孔雀面容中眼角雀头等表露感情的关键部位,那如梦似人苦涩微笑,看似是在玩捉迷藏的老孔雀,也特别着重掌握玉含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使孔雀的神情具有一种神秘莫测的千古奇韵。就是以绘画插画为职业的人。
插画师主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师是个比较笼统的说法,其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;
再就是卡通吉祥物设计师;游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
插画师是做什么的
插画师岗位职责如下:
1、负责与团队配合,根据文案、文章主题,进行一些形象定位,设计及手绘,并手绘一些漫画、插图、插画等。
2、根据文案议题,进行一些平面设计工作。
3、配合运营策划人员完成部分手绘插画设计任务。
4、针对不同的项目和主题,制作相应的漫画素材。
5、拓展思维,运用原创视觉手段为文案增加亲和力。
6、积极参与到运营团队的活动运营中。
工作介绍
插画师按照工种可以分为电子插画师和手绘插画师,电子插画师需要具备较高的创意和表现能力,需要熟练掌握相关软件的运用,并能够完美地展现客户的需求。手绘插画师则需要具备较高的手绘能力,能够完美的表达插画内容与艺术情怀。
插画也分为文学插画与商业插。文学插画能再现文章情节,体现文学精神等。商业插画主要服务于商品或者企业,为企业或者产品传递信息,起到了宣传和促销的作用,是集艺术与商业为一体的表现形式。它们在功能、表现形式、传播媒介等方面都有一定的异。
手绘卡画师是干嘛的?
手绘卡画师主要负责设计并绘制卡片、明信片、海报、标志等各种平面设计作品,通常需要具备的手绘、绘画和创意设计能力。他们通常需要掌握各种艺术工具和软件,如手绘笔、颜料、水彩、绘图板、AdobePhotoshop、Illustrator等,并根据客户需求,制定相应的设计方案。手绘卡画师可以在婚礼、节日、节庆等特殊场合为客户提供独特的设计效果,丰富这些场合的视觉体验。可以说,手绘卡画师发挥了艺术和创意方面的才能,展示出自己的独特风格和创意设计能力。
插画的文案怎么写-画画作品发朋友圈,配什么文案?
5、时隔一年半,花瓶终于又插上了鲜花花,大半夜在家倒腾插花的我是快乐的。插花的文案句子简短
插花的文案简短句子如下:
2、一瓶,一花,一室阳光,一室芬芳,一心欢愉。
3、空庭春欲晚,梨花满地不开门。
4、每件事都会是好事。如果不是好事,说明还没到。
5、人间四月芳菲尽,山寺桃花5、拓展思维,运用原创视觉手段为文案增加亲和力。始盛开。
6、粉红的桃花,雪白的梨花,娇艳的海棠花,笔盈盈地竞相怒放。
7、不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。
8、春风微荡之中,那花瓣像银色的霜花,像透明的玉屑,像水洗的胭脂。
10、恋爱像是,不可预测,有点吓人,可一旦他们安全度过,又会觉得自己竟是那么地幸运。
11、绽放的昙花花朵皎洁饱满,光彩夺目,显得那样雍容华贵,妩媚娇丽;颤巍巍,飘飘然,芳香飘溢,恍若白衣仙女下凡。
12、高处,木兰花轻轻地摇曳着它的花蕾,宛若一只只象牙香炉,散发出一阵阵比教堂里焚点的植香更为优雅的芬芳来。
13、有的菊花全开了,露出鹅黄的花蕊;有的菊花半开着,像位害羞的小姑娘,尤其是含苞欲放的花骨朵儿,在绿叶的衬托下,显得格外娇美。
插画迎新春标题怎么写好看
插画迎新春标题这么写好看:
1、张灯结彩迎新春,齐心协力绘插画。
2、插画迎新春,色彩亦斑斓。
3、辞旧迎新春,来年插画更上一层。
4、过欢乐春节,文明春节,让插画点缀生活。
5、欢度春节,祝福万家,插画点缀,生活美好。
画画作品发朋友圈,配什么文案?
如下:
1、画画吧,画画就是诉说。
2、没有天赋只有孜孜不倦地坚持。
3、一个人的酸甜苦辣、喜怒哀乐,全在画里了。
4、因为前辈们说了,态度决定一切!在理!
5、画画,静心,静神,静气!
6、天寒
数九
,鸟栖霜枝。与猫为伴,吃顿饺子。长夜漫漫,若有所思。画幅小画,写首歪诗。
7、这幅图画是发生在什么季节呢?
8、谁一出生就会画,还不是从不会到会的过程。
插画设计可以从事哪些工作-插画师前景怎么样如何成为一名插画师
在人人都是自媒体的时代,每个人都是一个品牌,如何利用所长、所爱去将个人品牌活出彩?PP酱因相信越分享越幸运,刚好和小红书“标记你的生活”理念相契合,2019年抱着玩玩的态度入了小红书的坑。插画师有哪些类型?插画师的工作岗位有哪些?学插画可以做什么工作?其实我们的身边,充满着插画作品,从文章的配图,到产品的包装,以及各类宣传物料。所以商业插画设计师在各行各业中也越来越吃香,那么插画师又有哪些职业类型?下面我来给大家介绍一下吧:
种:_蜗凡寤>褪俏_仆缬蜗返男寤薪巧谐【啊K淙皇切阶市幸底罡叩墓ぷ鳎仓荒芟勰健R蛭稣飧龅拇蟛糠侄际嵌懒⒁帐跫遥际窃谟蜗吩谖簧罡撕芫貌疟涑傻淖杂晒ぷ髡摺K窃谥俺』鄣耐缱试春涂诒切率执锊坏降摹
第二种:平面插画。几乎涵盖了生活的方方面面,可以说是应用广泛选择性很大的职业。主要用于广告、包装、装订、出版、装饰等等。个人认为平面插画虽然对绘画的基本功要求比游戏美术低,入行门槛也低,但只有好的灵性和审美的人,也能获得更高的收入。
第三种:儿童插画。主要应用于广告、装订、出版,需求量也比较大。虽然面向的对象是小孩子,对基本功要求没那么高,但要求内容的叙事性强。基本上有钱就是安全,赚不到很多钱。如果和甲方熟悉了,往往会签订单。比如某本书系列可以画半年的图,比较稳定。
第四种:电影海报。需要足够的名气来带来自己的流量,还要拥有独特的审美和艺术表现力。不过这部分资源已经被几个级的画师垄断了。
第五种:绘本出版。早期的插画师职业选择没有现在丰富,没有足够的渠道去实现的时,很多插画师会想尽办法把存起来出版,主要来源是插画出版的版税。
虽然说可以自己去学习,但自学的话难免会走些弯路,比如容易陷在习惯圈抓不住重点又或者画完的东西也没有人可以询问或修改等等问题。私信我可帮你解决这一问题~插画师前景怎么样?如何成为一名插画师?插画师主要以插画创作为主,插画在国内属于新兴行业,的插画还处于起步阶段,需要大量的的插画师,的插画师在国内市场属于稀缺人才,就业前景是非常不错的。
一、工作介绍
插画师按照工种可以分为电子插画师和手绘插画师,电子插画师需要具备较高的创意和表现能力,需要熟练掌握相关软件的运用,并能够完美地展现客户的需求。手绘插画师则需要具备较高的手绘能力,能够完美的表达插画内容与艺术情怀。
插画也分为文学插画与商业插。文学插画能再现文章情节,体现文学精神等。商业插画主要服务于商品或者企业,为企业或者产品传递信息,起到了宣传和促销的作用,是集艺术与商业为一体的表现形式。它们在功能、表现形式、传播媒介等方面都有一定的异。
二、就业方向
1、可从事的岗位有:漫画师、人物设计师、原画师、动漫师、游戏美术设计师、专职插画师等等职位。
2、可从事的行业有:出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等领域。
3、可选择的就业城市有:各大省份城市,北上广等大城市优先。
三、就业分析
插画师的可以从事的岗位和行业都比较多,因为众多行业都设计到插画,比如:漫画、影视动画、绘本、出版物等。所以插画师在市场的需求量是很高的,人才薪资也自然很高,具有一定绘画基础、美学修养、专业技能、敏锐商业意识的插画师是具有高薪资和广阔前景的职业。
女儿画画作品发朋友圈词句有哪些?1、丁咚总是会安静自己一个人做手工画画。太多人只看中的效果,为出色的作品而鼓掌,却不知那种自觉主动思考安静的状态有多珍贵。培养孩子绘画不是为了画多么出色做个,而是潜移默化让孩子丰富内心自然强大。四、怎么才能成为插画师
成为插画师首先学习一些常用的软件,能熟练运用,然后买一个画板连在电脑上,手绘图画,可以涂颜色,刚开始不要求速度,只要画好就可以了。初可以找一些简单的成品画临摹,慢慢练习,找到感觉以后再开始进行自己创作。插画师一般都是要求有自己作品的,因为画画都有版权要求,你模仿别人的作品肯定是不行的,而且也没有自己的风格,所以想要成为的插画师,就要自己创作,有自己的想法,形成自己的作品风格。刚开始工作可以不注重工资高低,但是能学到东西,能在工作中有所成长和提高,积累到更多工作经验,慢慢自己的价值就高了。
以上就是本次分享的全部内容,现在想要学习的小伙伴欢迎关注六星社区,获取更多技能与教程。插画师是做什么的插画师岗位职责如下:
1、负责与团队配合,根据文案、文章主题,进行一些形象定位,设计及手绘,并手绘一些漫画、插图、插画等。
2、根据文案议题,进行一些平面设计工作。
3、配合运营策划人员完成部分手绘插画设计任务。
4、针对不同的项目和主题,制作相应的漫画素材。
6、积极参与到运营团队的活动运营中。
工作介绍
插画师按照工种可以分为电子插画师和手绘插画师,电子插画师需要具备较高的创意和表现能力,需要熟练掌握相关软件的运用,并能够完美地展现客户的需求。手绘插画师则需要具备较高的手绘能力,能够完美的表达插画内容与艺术情怀。
插画也分为文学插画与商业插。文学插画能再现文章情节,体现文学精神等。商业插画主要服务于商品或者企业,为企业或者产品传递信息,起到了宣传和促销的作用,是集艺术与商业为一体的表现形式。它们在功能、表现形式、传播媒介等方面都有一定的异。插画专业毕业主要从事什么工作,哪些美院插画比较好?插画专业是一个近几年新起的一个专业,偏向于设计,主要有应用插画、商业插画等相近的专业。主要学习素描、色彩、插图基础、版画、专业实习、平面构成、色彩构成、印刷、插图与平面设计、商业插画、写实手绘与CG、插图角色设计、手工绘本、环境插画、插画创意、材质与风格研究、动漫专题、多媒体插画等课程。学生毕业后主要是在图书出版业、动漫和网络数媒行业、家纺、环艺、广告、包装展示等艺术设计领域从事图形创意、技术管理以及专业教育等工作。目前开设该专业学校比较好,比较好的有美术学院、四川美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、广西艺术学院、苏州大学、浙江理工大学、杭州师范大学这些事比较好的,其中以美术学院、四川美术学院、广州美术学院。
插画作品创意说明范文-绘画创意说明300字怎么写
1万插画作品设计说明怎么写
一句话简单概括主题就是:什么人在什么地点做什么事情
确定好了主题的同时也可以根据主题确定好你要画的风格了,再就可以开始构思你的画面了,这里就要提到关于插画元素的知识了。
例如:
要表达的主题是:一天傍晚,被困在神秘城堡的小女孩准备逃走的故事。
首先从人物开始,我选择了一个小女孩,在加上乌鸦的角色来衬托画面的紧张感,乌鸦羽毛的掉落也预示小女孩准备要逃走;这张画里我是选择了人物+动物来搭配的。
你可以选择人物+人物、人物+动物、动物+动物来体现人物分类这一角色。也就是画面中的活物。
人物确定好了之后就是场景了。场景是指画面里除了人物之外的内容,包括静物和背景等。
插画设计说明怎么写?
插画设计说明怎么写?要500字以上呢····
从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事
名词解释插其实用的软件大家也很熟悉那就是——画设计设计原理里面的尽量详细
《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。
花卉古典插画设计说明
你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》
佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。
来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。
你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。
一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。
楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了
还有一种拟人插画,更好形容了
茶花又名:山茶花、洋茶、树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱
这样就行了
什么是插画设计
插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。
插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
插画毕业设计开题报告怎么写?
这儿给你一个例文作参照:
三维水墨画“竹韵”开题报告
课题内容:
三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成的画面。
就目前来说的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称1.5亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可重要也是关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。
所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。
插画是不是意味着什么
插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。
插画应用范围
出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣、电视广告中所使用的插画
商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型
在平面设计领域,我们接触多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。
什么是商业插画?该如何去构思?
原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。
插画,即插图、插图画。从古代来讲,初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。
说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。
随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。
到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。
(1)商业时尚类
主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。
(2)出版物类
主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。
(3)动漫卡通类
这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。
(4)新锐插画类
这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。
怎么弄儿童插画的毕业设计说明书?我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”怎么写·跪求指导啊!!
首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。
其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。
再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。
个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。
你会想想这女孩为什么这样。。。
但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。
绘画创意说明300字怎么写
写作思路:绘画创意说明可以写根据个人的创作灵感、创作背景、创作过程中发生的故事、创作感受等等,其根源,发现其本质,使内容逐步深化。
正文:
它代表画家目前的艺术成就,成功地塑造了因为失恋而没有心情再张开羽毛吸引其他母孔雀的非常失落的公孔雀的形象。画中的孔雀神情落寞,心情复杂,背景花朵鲜艳,承托出孔雀身上散发的阴暗和忧伤,淋漓精致地发挥了画家那特殊的绘画笔法。
在构图上,画家改变了以往绘画时采用正面半身或截至的习惯,使构图呈金字塔形,孔雀就显得更加端庄、稳重,显示出画家的精湛画技和他观察自然的敏锐。
关于插画设计的文案怎样写
成年人的世界除了快乐是的,钱难赚是真的,心难交是真的,无助是真的,回头一看,没有人依靠,也是真的。关于插画设计的文案怎样写。关于插画设计的文案有很多,可以分为以下几种:1) 、字体的选择、设定好字体类型,可以用这个图标来表达这个文案。2) 图标的大小不要太大,太大了文案就会显得拥挤并且不突出,而且文字太小也会起到反作用。3) 尽量使用通用图形,因为读者没有时间去阅读你的内容。4) 使用图标时,尽量使用矢量图形(这里指矢量图形,也可以是位图) ,这样缩放才不会失真。5) 当文件大小不是很大时,请使用矢量图(因为矢量图在后期也可以作为工具,但这些图没有色彩准确度) 。6) 图层并非完全免费(因为图层太多。如果有(或者其他的) 。这样就不会有网站的资料。7) 的大小不应超过裁切尺寸的一半;文件的大小不应不需从文案写作手法来看,江小白这组文案,用了对比手法。曾经和现在了一个强烈对比,将离乡人的情绪表现出来。要影响网网的整体大小。8) 当太小或太多。