写一首出名的歌，可以赚多少钱？

现在好听的歌越来越多了，一首歌可以给歌手带来很大的荣耀。如果你会唱歌，而且会写歌，写一首属于自己的歌，可以先不谈钱，这对一个手简直是一个荣耀。如果，而且写了一首非常好听的歌，肯定会给我带来很大的幸福感，那该是多么幸福啊。

如何自己作曲写歌赚钱呢_自己写了一首歌怎么作曲

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写了一首好歌，当然是要唱给别人听的。可以开一场演唱会，一场演唱会少也应该赚百千万吧！想想，在一个当代的歌手，而且是非常有名的，肯定会有很多的粉丝来参加，门票的价格肯定是昂贵的，有那么多粉丝，就肯定会有很多的钱。一个粉丝可以为一个偶像花费很多的钱，很多人为了醉心，可以不顾一切。

而且你成名了，可以拍各种广告，有些广告费可以高达上亿。所以我认为也要几千万 ，一般都可以达到上亿，只要你没有什么绯闻，没有什么肮的黑历史，一切都是2、创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部分。这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让他们之后也能想起这首歌。即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。可以的。

赚钱的方式会越来越多，当你变成一个有用的人，想要做什么事情都会得心应手，但是写一首有名的歌是非常难的，这需要很大的天赋，要有才华，否则这些只是以单纯的想法，是不可能去实现的。

现在偶像崇拜越来越。我也想成为一个偶像，站在台上唱所熟悉的歌，但是我知道我唱的不好，但是想想也是很美妙的。

写一首好歌，而且唱得好，这是基础，每个艺人都是需要这个走过来的。只要你能够写一个好的，那你的前途将会无限的放大，就会成为全民的偶像，虽然只有可能火一时，但是这已经足够了。

般而言，一首歌的收入里，歌手本人可以分到 20% - 40% 的版税（视唱片合同而定），词曲作者和制作人等主创人员平分5%，其余归唱片公司。这个是实体唱片时代美国的业界规则，部分继承到了和乐坛。

那么在实体唱片为辉煌的九十年代华语歌坛，写出一首大火的歌还是非常挣钱的。例如张惠妹的前两张专辑《姐妹》和《Bad Boy》，分别在实现了110万张和130万张的销量，而全的销量分别达到400万和600万。

周杰伦一首新歌发布，首先需要会员才有权利购买，这是一个门槛，其次是会员需要花3元购买版权听歌，这就是收益，全十几亿人口，就三分之一的购买版权，这个费用是多少？还有额外的播放量来源。王力宏！热点将他推到全国视野，也唤醒了一批80后，90后的记忆，“”“花田错”“改变他靠的完全是他的天赋和努力.自己”等等大家熟知的歌曲，不知不觉就哼哼起来，不少朋友也去KTV点歌，全是王力宏的，都是害怕下架没有资源听不了。在某音乐平台王力宏歌曲的热搜，可这播放量对王力宏来讲，都是版权收益！无形的资产，对于这点也引发我们的思考。所以一首可以带来多大的收益？

音乐版权收益来源：

点击量：从各大音乐平台，如QQ音乐、云音乐、酷狗音乐、酷我音乐等的歌曲点击播放量来计算收益。

版权使用：作为电视剧背景乐、电影背景乐、短视频背景乐等的版权费用。

商业应用：音乐会、演唱会、U盘、专辑制作等商业收益。

如何自己创作歌曲？

喜欢一下就1、即兴发挥。你可能希望你的歌曲不仅仅是你的声音和钢琴的组合，那么你需要在原来的基础上精心阐释你的歌曲内涵，基本的方法是即兴发挥。听你的歌曲，必要时做一些加添。好 何必身体力行呢 很辛苦的

一朋友写了首歌，作词是他自己，编曲制作后期是别人，我想问制作音乐是不是很烧钱？

他们都表示欣赏杰伦

制作音乐是很烧钱！但如果制作成功是很挣钱的！既然你朋友会写歌，作词，他一定很有才华，有音乐天赋，只要他努力学习和工作，坚持创新创业，他一定会成功的！而且一定会挣钱的！希望他努力，加油！

如今几乎所有音乐都是多声部音乐，只想出一段单旋律就能创作完整音乐作品的时代早已一去不复返。因此一定的和声知识无疑是作曲入门的必修课。

制作音乐不一定很烧钱，这个东西吧，如果说是找一些音乐制作圈内的名人（如黄国伦)，那肯定烧钱，找一些其他的，那就不一定烧钱。主要是看你找的人如何。要是自己作词作曲的话，就花不了几个钱。

一朋友写了首歌作词是他自己编曲制作，后期是别人，我想问制作音乐是不是很烧钱？你的朋友作词作，是非常有才华的，一个人能写出那么好的歌词也是不错的，但是后期制作的音乐编辑这些还是非常花钱的，因为毕竟费用要产生。

制作音乐肯定是有费用的，并且比较高。你朋友这么有，有才华，还是值得一搏的，况且市场会回报的。

6种方法来创作歌曲

要想做到这些，就需要自己的付出，还有天赋，所以只要不放弃，一切都是有可能的。

方法1

3、和声

1、考虑你要写什么。在你写歌之前，你需要想好你要写什么，这首歌的类型是什么，这会对你的写歌进程有很大影响。你应该好。如果你要写一首带歌词的歌，你需要在写这首歌时考虑歌词。这里有很多种将歌词置入歌曲的方法。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这取决于你的能力和风格。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。如果你要写背景音乐、主题音乐或者其他类型的器乐，你也需要有相应的。想一想你是为什么写音乐，你要传递什么样的情感。如果不写歌词的话，要传递某些情感，合适的乐器和音乐类型是必要的。

2、想一想用什么乐器，如果有的话，你可以边用乐器边写。有的人可以完全在自己的头脑中就能完成，如果他们需要知道效果如何他们只要哼一小段就好了。其他的人，尤其是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中使用哪种乐器，试听效果如何。想一想你是否需要一个乐器来创作，做出相应的。通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。

3、想一想你文件的格式。想一想你将怎样把歌写下来，包括终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出。如果你只想写给自己，留下一段美好的回忆，那么也可以不把这些都写出来（但是不建议这么做）。

1、创建一个基调。在你开始写歌之前，你需要对这首歌有一个基本的想法，基调应该是这首歌的精华，你写的一切都要建立在此基础上。旋律应该是起点之一。这是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。另一种方法是从开始。一系列的可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这可能是一个更好的方法来开始这首歌的创作。

3、了解流行歌曲的结构。如果你想写歌，你需要了解主导流行音乐的基本歌曲结构或形式。使用这些形式能够让你有一个创作模型，同时也让你能更加贴近听众的喜好。一首歌太边缘可能会被大多数听众拒绝，即使它非常的棒。AAA：这种标题常常指代那些每节音乐相同但是歌词不同的歌曲类型。虽然在主流音乐中比较少见，但是仍然很容易在其它地方找到。这种歌曲结构的例子是“AmazingGrace",一首常见的美国传统歌曲。AABA：这被认为是当前为常见的流行音乐形式。在大多数流派中都可以看到这种音乐形式。AABA结构是由两段音乐类似的章节开始，然后有个断裂（公式里的“B”），然后转向另外的章节，这里有很多例子，但是的例子是TheBeatles的“Soming”。AABABA是整体结构中常见的变体。ABAB是另外一种变体但是更少见。AACD（这是一种渐进的、非重复性的形式）。主歌-副歌：这种形式已经不像以前那么常见了，但是很多20世纪上半叶的歌曲中有广泛使用，到1960年代都还很普遍。在这种形式中，主歌次居副歌，副歌经常重复。这种形式的例子是TheBeatles的“AllYouNeedisLove”。这里有两种变体形式：简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐与副歌音乐有所不同；而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是相同的。还有另外一种变体，叫主歌-副歌-衔接，这会在副歌之间添加两个或更多的衔接部分，这些衔接部分一般要比主歌短，通常在曲调和拍子改变的时候出现。

4、了解经典音乐结构。了解经典音乐形式对创作很有好处，这可以用来创作新的歌曲形式，或者把它作为基础来构建更多的音乐片段。标准形式是这样一种音乐形式，在主旋律开始后，模仿和重复的旋律开始演奏。它利用几个层次，通过“声音”呼应来创造其独特的效果。标准形式中，所有的声音都相通的，这被称为一个回合。这种歌曲的例子有“Row,Row,RowYourBoat”。奏鸣曲是从主题阐述开始，然后会有一个发展的部分，这一部分是对主题的探讨。的部分叫做再现部，在这部分又返回主题（通常会有音调的变化）并给人以结束感。

1、考虑流行和摇滚乐。流行音乐是一个复杂的流派，因为这真的不是一个流派：它只是某个时期的主流音乐。现在，流行音乐受到摇滚乐的影响很大。要想写出现在我们认为的流行音乐，你需要考虑很多东西。形式:流行和摇滚乐都很公式化，但是很强调，通常会重复好几遍。通常倾向于更短更醒目，因此要尽量注意这些方面。乐器选择：很多相同的乐器被普遍运用到摇滚乐和流行乐当中。例如吉他（虽然很多流行音乐利用民谣吉他而不是电吉他，可能会加一点电吉他），贝司、鼓，偶尔会用钢琴。很多流行歌曲和摇滚歌曲会使用经典弦乐器作为背景，增加戏剧效果。节拍：节拍和流行摇滚音乐的结合度很大程度上取决于这首歌要传达的情感。伤感或者表达内心情感的音乐需要更慢的节奏，这意味着能更快地调动起你观众的情绪。

2、考虑乡村音乐或民间音乐。乡村和民间音乐是相互联系的流派，因为二者使用的乐器非常相似。这两种流派很注重现场表演、当地的音乐家、因此音频编辑水平较低（更喜欢“原声”音乐，很少调节。形式：歌曲形式往往和流行音乐一样，强调AABA结构，但民间音乐通常使用更复杂的歌词。乐器选择：有很多种乐器在这两个流派中都很常见。包括大量使用民谣吉他、冬不拉、曼陀林、一种古典弦乐器作为背景音（比如小提琴或贝司），自鸣筝和钢琴。节拍：和流行音乐和摇滚乐一样，节拍很大程度上由歌曲的情绪决定。乡村音乐往往节奏更快，而民间音乐往往节奏更慢。

3、考虑说唱和嘻哈音乐。这些相关的流派和之前的都不同，因为这些流派往往使用不同的乐器和节拍。然而，在这些流派间形式变化也很大。确保你在写歌的过程中考虑到这些。形式：虽嘻哈乐和说唱都使用了主歌-副歌形式变动，AAA形式在这些流派中比其他流派更常见。重点肯定是放在主歌部分，不会包含任何的副歌部分。乐器：说唱和嘻哈乐都强调使用打击乐器，而不是使用像吉他之类的乐器。当然，现在强调用数字化的方法制作音乐背景音，更多地强调歌词。电唱盘、选样机、电脑都是经常会使用到的，除此之外还有合成器、电子鼓、铙钹和鼓。节拍：说唱乐和嘻哈乐的节奏通常在每分钟90-100拍。更慢的歌曲通常归类为抒情慢歌，这在嘻哈乐中更常见；而更快的歌曲通常被作为舞曲，在俱乐部里经常会演奏。

4、考虑爵士乐。爵士乐表演起来非常复杂，虽然写起来很简单。节奏倾向于缓慢，形式多变。然而，确定的是这种流派是使用了一唱一和以及即兴创作的方法。在写爵士乐曲时，你需要好好思考所有这些方面。乐器：比起其它流派来说爵士乐更多地使用铜管乐器和吹奏乐器，往往是萨克斯、双簧管独奏，也会使用钢琴、贝司，鼓，吉他。

5、考虑电子音乐和舞曲。形式：在这类音乐中，符尾和反复乐节通常都非常朗朗上口，但也会让音乐在脑中不断重复，所以直接跳过去就是了。不管怎样，声乐有时要加上相位声码器效果，才能带来机器人的感觉，而某些舞曲还会加上人声采样。乐器：基本上常用的乐器包括：声乐、电子合成器、键盘和电子鼓。有时候也会用到吉他，但只限于制作人想让舞曲像普通音乐那样开场的情况。节拍：舞曲的节拍在每分钟90-140拍。慢节奏的低速（每分钟90-105节拍）歌曲有时会因为抒情的内容而略显忧郁，无法显得欢快。弱拍的中速（每分钟110-125拍）歌曲适合跳舞，略带一些忧郁或完全没有忧郁。而快速的（每分钟125-140拍）歌曲多用于聚会、俱乐部、派对和音乐节，因此世界上每个人都能跟着它摇摆起来。

1、和作词家工作。获得歌词的简单的方法是和一个作词家工作。你可以和一个朋友工作，或者你可以聘请一个专业的作词家，这取决于你想要达到什么样的目的。一个作词家可以把词填到你写的歌曲中，在你写歌的时候填词，或者在你写歌之前就把给次给你。你会需要确保他们的风格跟你的歌曲温和。能写出浪漫爱情歌曲的人不一定能写好重金属歌曲的词。找一个能懂你的歌曲、风格和这首歌传递的感情的人。

2、自己写歌词。你也可以自己写歌词。这可能需要一些技巧，因为歌词很容易听起来俗气、怪异而愚蠢。不要害怕努力工作，付诸你的时间。在你写词的时候试着把它唱出来，这会确保你写的词和你的曲子相协调，没有奇怪的停顿或不匹配的音节。在你开始写歌词之前，试着考虑你是否需要押韵。了解你想要的歌词结构会很大程度上帮助你写歌词。押韵的歌词需要放在恰当的地方，这意味这要提前规划。

3、将现成的歌词置入音乐中。另外一个方法是把已有的歌词置入音乐中。这些歌词可以来自戏剧、诗歌、演讲或者其他任何你觉得可以制作成一首好歌的文字。选择对你有意义的东西！受众能从你的音乐中感受到你表达的真实情感。将现成文字置入音乐的方法是找到文字的自然韵律。注意如何将音乐和文字组合在一起，自然的语音包括暂停、重点和节奏，这些能使歌曲听起来更自然，利用这种自然的韵律来创作你的歌曲。如果这么做有困难或者你想让你的歌曲有前卫的感觉，尝试打破短语去强调某些词汇。这可以帮助你克服那些不符合你选择的文本的长句或旋律。记住你可以省略某些词语或短语来保证歌曲的流畅。如果某个特定的词断掉了你的音节而且是不必要的，你只需要把它剔除掉或者重新排列。

2、写作，如果你自己的即兴创作看起来还不行，你可以让朋友和乐师一起来听听，看看有没有什么新的想法和意见可以借鉴。

3、介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。

4、添加打击乐和修饰音。在背景音中添加更多的乐器能够让你的歌曲更有深度。为此，你可以添加打击乐器比如鼓，一个弦乐四重奏,编钟或长笛……有无穷无尽的可能！你甚至可以添加像风、雷、或街道噪音之类的音效。只是要确保这些添加的音效符合你所写的歌曲风格。

1、手写乐谱。你可能想写下你的音乐，这样以便于下次演奏，尤其是你想让别人演奏它的时候。写歌的一种方法是手写，写多写少由你自己来决定。然而，这需要你对于音乐理论有一定的理解。曲子领篇是乐谱的一种形式，它只包括基本的乐谱，通常是旋律和和声。这在爵士乐和即兴音乐、以及那些受受音乐理论培训较少的流行音乐家比较常见。

2、使用DAW（数字音频工作站）。这些都是专门为音乐作曲家和音频工作者设计的电脑程序。它们能让你混合和录制音乐，而且也会有一定程度的音乐装饰功能。但是它们很昂贵，通常只有专业音乐家才使用。

3、直接记录音频。另一种方法就是直接录下自己唱奏的音乐，这样的话你就可以之后再写乐谱或者让别人写乐谱。

作词作曲编曲都是自己，李荣浩“你休想赚我1分钱”，他到底多有才？

他能够自己创作歌曲。比如李白就是他自己创作的。这首歌算是他火的了。小学生也能唱几句。

李写一首歌是知识产权,版权。流行并且经典一代一代人传唱,是人生境界,将刻上你名字,噢,伟大恒久传唱。想着就传奇,伟大的梦想,还谈什么钱了！荣浩他真的每一首歌曲都是他自己一个人来，前奏歌词还有曲调，通通不让别人插手，演唱会也是自己来开。

他不喜欢让别人创作歌曲，因为他觉得这样是窃取了别人的创意。他更2。配伴奏，也叫配器。 这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。 如果一个人能同时掌握这两种方法。那就算是可以写歌了。 作曲的概念还应该包含以下众多因素： 写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。 族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。有了这个环节，再有曲式的设计。通过学习和琢磨，再有和声的思维逻辑能力(你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声)。 这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。就是写歌的基本技术。这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。 世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想像力所决定的。是一种多声部的思维，还是单声部的思维。这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。 作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。还要有良好的记忆。如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出理想的音乐作品。 有些朋友一定会问需要学习什么样的乐器才符合作曲的要求，其实什么乐器都可以，当然，作为一个音乐人必须要懂一件乐器这是重要的，理想的是钢琴，西方人在钢琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流传的乐器，我们可以从印度电影中应该可以听到的，是一种弹拨乐器，有节奏感。不管是唱歌的歌曲还是跳舞的舞曲都是离不开它。好多弹唱手直接在他们所掌握的乐器上作曲。现在又有好多作曲家直接在电脑上作曲。使作曲变得越来越现代化。 所以，歌的写作懂一些本地乐器，那样更好的可以发扬本民族音乐的音质，同时还可以保留他的地方特点。喜欢全程到尾，都是自己来把控。

我想自己写歌，有什么途径？

所以杰伦获得了专辑<依然范特西>等多项

自己写歌途径非常多，你有音乐基础吗，合唱团，乐器之类的，没有的话比较麻烦，想弄的话找人一起弄不然弄不好。如果有基础，可以尝试自己用乐器演奏或者演唱心中的弦律，再去整理、修改、润色。不过看题主的问法，应该没多少基础，知道作曲和编曲的区别吗？如果题主演唱或者演奏出弦律了，就叫作曲；但是这样完全没法听吧，没有伴奏对吧，伴奏要找编曲师编、做，这叫编曲。完了还要录音、缩混，挺麻烦的，真想做的话，没基础肯定不行，有基础也很难自己弄好编曲。

这就是实力

如何自己写歌?编曲作曲,,,

成为大赢家.

计巧是可以学的，但真正内在的东西是没法学习的， 完全是天赋，楼主别受打击啊，如果你先天不够，你一辈子也赶不上周杰伦的。

我只知道杰伦他妈妈从小就拿着棍子站在杰伦背后.

杰伦的手一离开钢琴键

杰妈妈就棍棒伺候

所以造就了现在的杰伦

杰伦可是专业的音乐系毕业的.

虽然那学校不出名.

可是比那些因为帅而唱歌的人和选秀出来的专业了很多.

在新一届的百事音其他：KTV、酒吧会所使用等的版权收益。乐风云榜.

有一百多位专业的音乐评委.

包括现在音乐学院的刘欢.

写一首歌火了有多赚钱？

你写一首歌，如果是火了。成为了的歌曲。那里一定不少挣钱的。几百万几千万。都很轻松的。祝你好运。

可能非常赚钱，你一辈子都花不完，广东雨神知道吧，他买别人的一首广东爱情故事改编唱火后赚了个把亿，卖版权很赚钱的。不过需要特别火写一首歌，如果火了的话非常赚钱，首先这首歌就可以卖一些版权，再就是受到以后翻唱的时候各种的东西你都是有你自己的感觉所在的。的才是哦。

这就要看你这首歌的火爆程度了，前几年，广东雨神的一首广东爱情故事，直接让他赚钱超过一亿，如果只是烂大街的口水歌，那就赚不了钱

写一首歌火了，有的是可以很赚钱，有的是也不能够赚多少钱，像麦郎，因为他把版权卖给了别人，那么他也没有赚多少钱

写一首歌，如果火了的话，能够挣上亿的。有很多的网红歌手都是这样出道的。之前。谁能个人在漂泊在广东那首歌的人火了这个取决于歌曲的质量，传播程度，还有就是曲作者词作者的知名度，越有名的费用越高，传播很流行，商业演出常用的费用也很高之后？就。或演出和各种代言赚了上亿。

请问写歌作曲有多难？这可以经过后天努力吗？该怎么努力呢？怎样成为一名创作型歌星呢？

顺便说一下.

一个人写歌谱曲还是很难的呢。是的，做音乐前期很烧钱，但是如果做成了，做出名了，也会很赚钱，为了自己的爱好一切都值得。。

可以经过后期努力的

至于怎么努力么，1.首先要博文强记，各种诗词，古代的，现代的都要会

2.要提高自己的精神素养，要懂得如何成为一个感性的人，这样才会有灵光一现的感觉来作词，要善于发现生活，感悟生活。

3.对于曲调，曲风的感觉要培养，要懂乐器，要熟悉五线谱，不要总是听歌，要听别人的曲风，听调子，这样才能找到作曲的感觉

零基础如何写歌作曲

1、乐理与视唱练耳

基本乐理是毫无疑问要首先掌握的，其内容主要是训练读谱、写谱、理解乐谱的能力。初学者应当选择一本乐理教材逐章学习，充分理解音程关系、节拍节奏、调式调性等概念，这样才能真正地理解乐谱乃至理解音乐，而不仅仅是把乐谱当作一堆音符。

2、旋律写制作费用很高的，钱多了才行。没钱别想了。后期都要钱呀。作

在掌握了读谱、记谱之后，就可以开始练习旋律写作了。以往只能哼唱出旋律的人现在则需要把那些旋律记录下来。单旋律练习主要有两种：歌曲旋律和器乐曲旋律。你可以为一段歌词配曲，也可以凭空想象一首曲调。初学者只需要写一个完整的段落即可，没必要构思更大的结构。零基础如何写歌作曲要学会乐理与视唱练耳、旋律写作、和声。

作曲

作曲是专业音乐术语。作曲的英文准确定义是Comition（在非音乐内容中描述作曲会用Musical comition）。是指创作音乐的行为，或音乐作品的创作过程。