骨头做的机器人怎么画

(2)角色设计和场景设计

骨头一般有种说法：女生腿比较长，腰身比较高其实这种说法似是而非，也许女生在比例上腿真的长一点，但造成高腰身的感觉主要是因男人腰最细的部位略低於肚脐而女人却是在肚脐之上，肋骨下缘处，这是男女在比例上异处，其他还有男性肩膀较宽，女性则是臀部较宽。做的机器人画法如下：

人体骨骼的画法_人体骨骼画法教学视频

人体骨骼的画法_人体骨骼画法教学视频

1、画出机器人的整体轮廓。可以想象机器人的身体是一个长条形的骨骼结构，头部是一个圆形的骨头。根据自己的想法和创意，确定机器人的形状和大小。画出机器人的四肢。机器人的四肢可以是长骨状的结构，也可以是短小粗壮的骨头。

2、画出机器人的关节。关节是连接机器人各个部分的关键部位，可以使机器人更加灵活和运动自如。关节可以是球形的骨头结构，也可以是其他形状的结构。画出机器人的细节部分。细节部分可以包括机器人的眼睛、嘴巴、手指等。

3、用铅笔或者细线勾勒出机器人的轮廓和细节部分。可以使用不同的线条粗细和阴影来增强机器人的立体感和层次感。在画骨头做的机器人时，可以根据自己的想法和创意进行创作，不拘泥于固定的模式和样式。

机器人的相关资料

1、机器人是一种能够执行特定任务的自动化机械设备。它们通常由电子、机械和计算机技术组成，可以模仿人类的动作和智能行为。机器人的发展历程可以追溯到古代的自动装置，但现代机器人的概念最早出现在20世纪初。

2、随着科技的进步，机器人在各个领域得到了广泛应用，如工业生产、医疗保健、农业、军事等。机器人的种类很多，根据其功能和应用领域可以分为工业机器人、服务机器人、医疗机器人等。工业机器人主要用于自动化生产线上的重复性工作，提高生产效率和质量。

3、机器人的核心技术包括感知、决策和执行。感知技术使机器人能够感知周围环境，并获取相关信息。决策技术使机器人能够根据感知到的信息做出合理的决策。执行技术使机器人能够实现所决定的指令。

线描插画人物-人体线描怎么画要点是什么啊··

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客观线描注重对客观事物的表现,主观线描是对客观事物的提炼及概括,极具表现力。

基础线描

常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。只有多观察才会有更多的绘画语言。垂直线给人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。

在教儿童画人物线描时,不应要求过高,要根据他的不同年龄段的能力,他们用自己的眼光来观察对象,用自己的方式来表现对象,这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。

水平线具有平和、安定、静止的感觉。线的运用和表现运用线的疏密、是非、曲直排列变化,来表现黑白关系,既能表现人物形象又富有审美情趣。

线描怎么画？要点是什么？啊··

对各部位的图解,比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。

整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。

头部:一开始,我们在上画一个大小适当的椭圆形来表示

脸部画上相应的眼、鼻等五官,我们还得借助辅助线,先作—条竖线,再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方,最为重要,如果是侧面像,则将椭圆形倾斜一个角度即可。

辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,在画真人时,我们心里总是想几条线,以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。

眼:眼睛呈球状,年龄不同的人物画法：并且嵌在眼眶里

嘴:嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们‘—一画出,而是一笔带过。

臂:在画人物四肢时,必须时刻牢记它们都是立体的,具有空间造型。在关节处画出骨骼的轮廓。

手:人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节,手上的动作便十分丰富。画人难画手,画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来。

一旦你克服了最初遇到的困难,你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里,最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系列的草图来表现一次动作全过程,这可以让你的眼睛更尖,手更快。速写是一种很好的练习,它能让你进步。

用画笔和水彩做画:为了将注意力集中在模特的整个形态上,你还要做如下练习:用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时,铺上重彩,趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。

动漫人物没涂色

步:首先我们准备好一个线稿,想上色更好看的话首先要对线稿进行调整,用更粗的线描一遍花朵跟人物的外轮廓,让两者的元素有所区分。

_第三步:就是填充颜色了,在上色之前呢注意一定要把不同的颜色分开图层去画,铺色的时候不要傻乎乎地用笔去涂,可以用油漆桶快速填色,漏掉的地方用颜色补上就好~

_第四步:很多小伙伴一用油漆桶就会把整个画布铺满颜色,那是因为你的油漆桶没有设置好~把油漆桶的选区取样模式改为「色范围内的区域」,取样来源选「拼合图像」,就能精准地把颜色填到你想要的区域

骨属性火柴人怎么画

(1)美术基础

骨属性火柴人的画法，详细介绍如下：

简单的解剖学:在你真正开始画之前,有必要了解一下皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架,可以在皮肤之下窥见一斑。

一、确定姿势和基本形状：

确定想要的火柴人的姿势，例如站立、行走、跳跃等。在纸上用简单的横线和竖线勾勒出火柴人的基本形状，包括头部、躯干、四肢等。可以使用铅笔或者细线画出轻微的线条。

二、画出头部和面部表情：

细化火柴人的头部形状，画出圆形的头部，根据想要的表情，可以在头部上画出眼睛、鼻子、嘴巴等特征。记住骨属性的火柴人通常具有无表情的脸部，所以可以画上一个简单的笑脸或者空白表情。

三、绘制骨骼的线条：

骨属性的火柴人需要突出骨骼的形象，所以在躯干和四肢的基础上，加粗线条来表示骨骼。可以使用曲线来描绘肌肉的形状，使火柴人看起来更加立体。在画线时可以略微弯曲线条，以增加动态感。

根据火柴人的姿势，可以细化四肢的形状和肌肉线条，在躯干和四肢上可以添加一些细节，如衣服的褶皱手指和脚趾的形状等。如果需要也可以为火柴人穿上一些骨头的图案以突出骨属性。

五、上色和阴影：

可以使用彩色铅笔水彩或者数码绘画工具给火柴人上色，根据个人喜好选择合适的颜色搭配突出骨属性的特点，在火柴人的周围可以添加一些阴影和光线效果，增加立体感和逼真度。

首先确定姿势和基本形状，然后画出头部和面部表情，绘制骨骼的线条，突出骨属性，补充细节和服装，可以添加一些骨头的图案，上色和阴影，使火柴人更加生动，绘画是一门艺术，完全可以根据个人喜好进行创作和发挥想象力，画出满意的画作。

请问一下。我在学画漫画，主要是想学画漫画人物，我想问，画人物的脸和五官的步骤是什么？还有怎么学身体比

五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

我建议你去图书馆借一本伯里曼人体结构之类的书，学习人体比例结构，这里面有关于骨骼，肌肉的走势，多练习然后慢慢记下来。平时多画速写，可以选你感兴趣的动画电影画里面的人物。这样对你打好基础是有很大帮助的。基础好随便你画什么都不在话下。至于你说的步骤，那是因人而异的。

儿童画人物线描时，应注意什么？

漫画的画法很自由，没有规定说要按什么步骤顺序来画，大多是按照个人习惯，不过相对科学一点的方法是先从大的外形开始画的，就是要整体地看。另外你问的那些比例、肌肉之类的，那些知识是需要专门学习美术的过程才能慢慢的了解并且掌握的，一下子口头说是很难说清楚的，如果你想跳过那些过程直接学漫画，没有美术基础，到时你在画的过程中会遇到很多问题无法解决的~

速写是基础。如果没有基础，你买的那本书作用不大。

素描入门知识点总结

六、总结：

素描 的作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。那么接下来给大家分享一些关于素描入门知识点 总结 ，希望对大家有所帮助。‘ ’

素描入门知识点总结

形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。

对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。

形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描基础造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。

任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。

我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。

基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。

2、结构

素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。

在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构

人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。

绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。

立体是面的体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。

面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。

3、比例

物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。

任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。

在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。

素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。

对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。

初学绘画可借助工具测量 方法 去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，训练观察能力的准确。

4、

我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是现象。用科学的原理和方法把现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画。

在素描中，的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。

所以说，法则是写实造型的重要依据，掌握基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。

是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。

视点 画者眼睛的位置

视线 视点与物像之间的连线

视域 固定视点后，60度视角所看到的范围

视平线 向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。

平行

形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像关系为平行。

平行最少只看到一个面，最多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点

成角

形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角。成角最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。

5、明暗

明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。

任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。

物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。

在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。

结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。

明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。

素描的艺术特色

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指 铅笔画 和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描的分类

一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

(1)铅笔素描 铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。

(2)木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏体作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后，可以尝试线描是画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰,可刻画各种。写生彩色器皿，用黑白线条画出。

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火柴人须佐能乎骨架怎么画

我的是：没有，学到成功都是自己花时间去积累的，没有自己身经百战，怎么能理解别人绘画的风格和技巧。像美术基础知识那么多内容，你不可能跳过不学吧，绘画的核心便是美术基础，如果你没有美术基础，画乱七八糟的东西出来。说到捷径，自学的话比较难，特别是意志力的，如果你三天打鱼两天晒网的，这样学习费时费力。如果你感兴趣欢迎找我聊聊。

打开画画软件，使用铅笔画笔工具作画。

1、打开画画工具，在开始界面搜索画板打开软件。

2、使用画笔工具四、补充细节和服装：：用铅笔在素描纸上画出火柴人半身像，在火柴人的背后画出须佐能乎的轮廓即可。

同学，原画师是什么了解下？

原画师又称主镜动画师，是动作设计者，画成的稿件称为原画，用的软件为Photoshop、Painter。原画相当于真人电影中的演员，是导演艺术创作的重要组成部分。

作为原画师需要懂得运用Photoshop和Paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能;能够理解策划师给的文案，并将其转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画;能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩材质交代清楚。

原画可以自学吗在原画师设计完角色之后，便是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑规划设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格游戏场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念游戏场景。?学原画如何打基础?

原画自学怎么学?

学原画你得先从没有任何基础开始学，必须要学素描、速写、人体构造、骨骼、肌肉等，基础功要打得扎扎实实了。熟悉掌握好基础后，进一步的学习光影、色彩三要素等基础知识。学习角色设计、场景设计等基础知识以及各软件的使用，板绘要多练习。

原画师的美术基础，换句话说所有美术从业者的共同之处是美术基础，指的是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的形体、，对于结构关系，我们可以通过大量的速写、素描来进行练习;素描关系便是三大面和调，关乎画面的阴影和层次感，表现出物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分;色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，能吸引更多读者的目光。一定要练好扎扎实实的基本功，现在没有无所谓，只有练和学，有了扎扎实实的基本功，以后想走哪个方向，都比较轻松容易上手。

对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要了解的基础知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。

因为原画经常要进行角色设计，熟悉掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来熟悉掌握人体结构的画法。写实风格是原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。

(3)多练习板绘：

板绘有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。作为一个原画师，我们熟悉掌握好板绘是必须的。

(4)多看图和多学习。

不要去描图，可以进行临摹，但是更多的临摹的作品，而不是觉得这个画风很不错的样子我要画或者这个人物是我喜欢的角色，找那些至少在基础上较稳，比如人体的、明暗等等，级的绘画，这样提升自己的绘画水平才快。

1.原画师需要熟悉掌握丰富的课外知识和商业化的绘画风格。

2.收集并_第二步:再选比外轮廓稍微细一点的线对角色内部也做同样的处理,把头发、皮肤跟衣物这些元素区分开,这样的话怎么上色都不会很难看~分类大量素材，闲暇的时候欣赏它们。定位自己对美术风格的把控能力和吸收能力;分类好素材，在用素材就可以马上找到它们，这样会带来你工作效率的提升。欣赏并利用它们。

(5)画原画的软件。

常见画游戏原画的软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAl，其中PS、SAI、sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能十分强大，有很多游戏原画学习者都是选择PS。还有便是SAI，SAl这款软件小巧轻便，熟练使用这些软件，这样才能绘画出更好的作品。

学原画有捷径吗?

鱼骨头怎么画

东京晋及健康营养协会理事长、东京农业大学应用生物科学部荒井综一先生介绍说，鱼骨里含有丰富的钙质和微量元素，经常吃可以防止骨质疏松，对于处于生长期的青少年和骨骼开始衰老的中老年人来讲，都非常有益处。而且，经过适当软化处理的鱼骨，营养成分都成为水溶性物质，很容易被人体吸收。所以，多吃鱼骨对身体有益无害。

鱼骨头的画法如下：

首先，我们把鱼骨的头部形状画出来，就好像一个椭圆切掉一半的样子，或者你可以画成三角形的样子，不过三角形的线条是微微弯曲的，看起来比较饱满。

接着，我们在中间画一条线，接上1、形体它的尾巴，尾巴是有点像月亮一样。

，我们在中间补上几条不同长度的直线，画出它大概的身体轮廓，画个叉表示眼睛就好啦。

如果想涂上颜色也是可以的，希望能够帮到你。

鱼骨头营养：

喜欢吃鱼，不光是吃鱼肉，几乎鱼的所有部位都吃，就连鱼刺和鱼骨也都会吃得干干净净，这并不是因为他们自古以来就有吃鱼骨头的习惯。日本很多营养学家对此做过充分的研究，认为经常吃鱼骨头对身体是非常有好处的。

火柴人外骨骼机甲怎么画

如你是没有任何基础的小白，处在开始阶段的话，还是选择去培训机构进行系统的学习比较好，AAA教育。AAA教育学习有老师带着您一步步的走，有什么专业性问题可以随时得到解答。在AAA教育进行系统的学属习可以更好的保质保量的学习到相关的基础知识。

火柴人外骨骼机甲怎么画如下：

腿:画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画,也得不断地练习才行,写生是的方法。

1.先画出机甲的脑袋的形状。2.画出机甲的肩膀和胸部的形状。3.画出机甲的腹部的形状。4.画出机甲的两条胳膊。5.画出机甲的两条腿。6.画出机甲的翅膀的形状。

火柴人是将人抽象成火柴的形状，头就像是火柴头，而身体和四肢则呈细杆状。

动漫人物的肩膀宽度要多宽…手臂要怎样画？有例图…谢谢…

斜上方斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。

★★★★小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。

成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征

男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。

女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（LSMH 整理）

漫画中的人体比例及表现：

漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的—开始就画好太多的细节也没必要,这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在再做,因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓,没有明暗调子,没有光彩变化,只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式,了解各部分的比例,并用简单的线条将这些画下来。画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。

女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。（LSMH 整理）人体：正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的也就是不同长方形角度的。然后按分段的方法将长方形分为有的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。

俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其关系。就是说头部，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。

仰视下面的仰视，画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时，必须要做到“意在笔先”。

人体－比例：

每次讲到人体比例都得拿 ”八头身”这套出来耍..其实不管几头身都能画漫画啦，只是八头身算是最通俗的，其实 真人有七头半就了不起了... 漫画看题材从两头身到十几头都有人用，头身数少虽然可爱但当手脚短到某个程度时很多动作都做不出来，相反当头身数多到十几头，看起来是很帅啦，但随便做个动作就把格子给占满了，很难塞，所以大家视剧情风格走向选定适当的头身比来用吧。

在年龄上，从儿童到头部的大小改变并不多，因此儿童头部在比例上是较大的（这不是常识吗？）通常练习时以真人比例开始，较易因较好观察，待熟练之后改变调整也容易。（LSMH 整理）人物造型：要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应 该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英 俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫 画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。

婴儿： 胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要 短些。

儿童： 头较大，手脚的线条较细而且比较短。

年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸 部隆起，臀部较大，脚踝较细 。

年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。

中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗 。

中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。

老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。

老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更 显老了。

★★★★★上面都是理论方面的知识，至于例图，你可以多看看日本的那些漫画书，找到自己喜欢的风格人物来临摹就可以拉～～。（顺便提下，日本的BL类漫画，人物刻画的很好看哦～好多耽美的漫画，人物刻画的非常唯美，你可以找一些哦～不过看看就好～别变成“BL”～嘿嘿！）