影视广告片拍摄制作详解—脸谱影视
一、影视广告拍摄要素
赚钱广告摄影构图_广告摄影构图方式
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1、画格与画帧
画格与画帧分别为电影、电视的小构成单位，即一幅画面，英文通称Frame。也就是说每一画格，每一画帧，如果单独、静止地来观看，都是一幅完整的、的、类似于绘画艺术中的画面。由于电影胶片与电视摄像的记录方式不一样，所以相同的单位时间，二者所获得的画面幅数并不相同。电影一秒钟记录下24格画面，而PAL制的电视一秒钟记录25幅画面（N制的则是30幅画面）。电影每秒钟24格之中的一格画面，我们称之为一画格；电视每秒钟25幅画面中的一幅我们称之为一画帧。然而要特别注意的是，尽管画格与画帧的形式都是一幅画面，但电影、电视中的画格和画帧与绘画艺术作品中的画面有着极大的区别。因为影视中的画格与画帧基本上不单独存在，也很难单独拿出来欣赏。所以为了区别于绘画艺术，也为了区别一般人所理解的电影、电视上的画面概念，还是称它为一格或一帧更准确些。
2、镜头
镜头一般有两个涵义，一是指摄影机上的光学镜头，即由透镜系统组合而成的光学部件。但在影视语言中，镜头还有另外一个重要的涵义，那就是指摄影机（）所拍摄到的镜头画面，也就是指摄影机（）每一次从开机到关机所摄取的那一段连续的画面。的法国电影理论家马尔丹给镜头下了一个非常完整的定义：“镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的那段胶片；从剪辑角度看，便是剪两次与接两次之间的那段影片；从观众角度看，便是两个镜头之间的那段影片。”
镜头是由画面构成的，但镜头并不等于画面。有时一个画面就是一个镜头，有时，一个镜头却有许多画面。一般说来，镜头能够单独表达一定的含义，而画面则不一定。
3、影响镜头画面的要素
画面无疑是视听语言中为重要的部分，因此，研究影响影视镜头画面的各种因素对于视听语言有着极其重要的意义。
（1）景别
影响电影、电视画面表意的首要因素应当是镜头的景别。也就是说，摄影师从取景框截取的景物的大小、多少，能极大地影响画面的涵义和流露出的情绪。而决定画面景别大小的因素是摄影机的机位和摄影机镜头的焦距长短。
远景
也叫大全景。远景是视距远的景别，这种景别的画面可以展示辽阔宏大的场景，展示人物活动的空间或环境氛围。远景给人的感觉好像是站在很远的地方观看风景一样。远取其势，是远景的特长。
全景
全景的画面比远景小一些，具体地说，是在取景框内以能容纳站立的全身人为准。全景可以使观众看到人物的全身动作及其周围的部分环境。全景与远景一样也是一种基本的介绍型的景别，多用来介绍环境和展示事物的全貌。因此在叙事的段落中，全景一般不可缺少，因为要用它来确定发展的空间范围，所以一般又称为“定位镜头”。
中景
一般摄取人的膝盖以上，这种画面可显示人物大半身的形体动作，能给人物表演以自由活动的空间，既能表现人物之间的关系，又不会与周围的环境气氛脱节，尤其可以表现手的动作。中景是影视作品中比较常用的一种景别。
近景
是摄取人物腰部以上的一种景别。这种画面能使观众看清楚人物的某种形体动作和面部表情，或者物体的某些细节，在广告中比较常用。
特写
即肩部以上或人体的某个局部、一小件物品或物品的某一细部的镜头。一般是指人物的面部，特写是视距近的镜头。它的取景是将所要突出、强调的物体占满银幕。当然也有人称视距更近，取景更小的为大特写。特写镜头的表现力极为丰富，能给人以体察入微的感觉。要注意的是特写镜头常常是主观性很强的镜头，常常带有极大的性，有明显的提醒和暗示作用。特写或大特写在电视广告中运用的极多，常被用来强调产品品牌或产品细部。
（2）拍摄角度
拍摄角度也是决定画面构成的重要因素之一，角度往往能决定画面的性质。我们常常可以看到：虽然机位相同景别相同，而角度不同，所拍到的画面情感和心理涵义却完全不同。
平角
平角又称为一般拍摄角度，是将被摄体置于与摄影机镜头相水平的位置上，即以摄影师的视平线相平，以平等的观察事物的角度来拍摄。这个角度的画面容易使观众产生认同感强，觉得亲切，能让人有置身其中的感觉。当然一般角度也因人而异，比如拍摄儿童与高大的篮球运动员就有很大的不同。
仰角
仰角拍摄就是将被摄体置于视平线以上，摄影机是处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰拍被摄体。这种角度会让观众产生被摄体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。例如电影《巴顿将军》中，巴顿出场的那场戏，背景是很大的星条旗，巴顿上台发表演说。这组画面就是用仰角拍摄的，它使人物显得高大、英武，充分表现了创作者对巴顿的赞誉之情。
俯角
与仰角相反，用俯角拍摄时是将被射体置于摄影师的祝平线之下的位置上，从高处向下俯拍被摄体，典型的是航拍或鸟瞰。俯拍一般用来展示全貌交代环境。但俯拍的被摄体常常显得渺小、无助，给人以凄凉之感，因此常带贬意。
倾斜角
先使被摄体与视平线成一定角度，再改变取景框中水平线的位置，便可得到这种倾斜的和不安定的画面效果。这种画面有时可以使人感觉滑稽或不可捉摸。
主观拍摄角
也称主观镜头。就是将摄影机置于影片中某个人物的视点上，以该人物的感受向观众交代或展示景物。主观镜头常用来表现特定人物的特定感受，带有强烈的主观色彩。
客观拍摄角
相对于主观镜头来讲，以客观拍摄角拍摄的镜头称为客观镜头，客观镜头则尽量从客观角度来叙述和表现内容，较为冷静、从容，较少强加于人，主观感彩不强，往往能给观众一种客观的印象。其实，客观拍射角也是创作者及导演精心设计的，所以也被称为是导演的角度。
（ 3）镜头的移动
运动是影视艺术的长处，是传达讯息的重要手段，也是区别于其他造型艺术形式的根本属性之一。其实，所谓镜头的运动与人眼的视觉运动十分相似，并不难于理解。运动镜头种类很多，常常是以模拟人视觉感受为主要形式，其中有推、拉、摇、移、跟，等等。镜头的各种运动都带有一定的倾向性，因此能很好地传达创作者的思想与感情。
推就是被摄体不动，摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。随着摄影机镜头向前推进，被摄体在画面中逐渐变大，形成逐渐接近目标的感觉。同时，观众的注意力也就会逐渐被过来。推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中，它能使所要强调的人或物从整个环境中突显出来。“推”可以用来强调局部与整体的关系，同时也常常带有主观色彩，越是急推则越是主观性越强，而面对被摄主体的缓推则能引起受众注意和猜想，比如下面一则麦当劳汉堡的电视广告拍摄成功运用镜头缓推的手法就很有视觉的诱导力。
拉它在技术作上与推镜头正好相反，是由局部到整体，使人有远离目标的感觉。在情绪上，它比推镜头更能吸引人的注意力，有时还极具悬念感和神秘感。拉镜头也同样具有强烈的主观倾向。
摇拍摄时，摄影机机位不变，只是镜头轴线方向发生变化，机身作上下、左右、旋转等运动。摇镜头包括水平方向运动的左右摇，沿垂直方向运动的上下摇，以及上下左右相结合的复合摇。摇拍使人产生眼睛在一个定点上环顾四周的感觉，它可以跟踪运动物体、展示环境、烘托情绪、营造气氛。
移指摄影机边移动边拍摄。这样拍摄尤如在行进中对事物进行观察，画面能给人以巡视或展示的感觉。移拍镜头可以灵活地进行场面调度，更有效地表达空间概念。由于机位的移动，移拍所产生的运动感很强，同时又具有一定的连续性和完整性，因此，它是影视艺术表现的重要手段。
跟指摄影机跟随着运动的被摄体进行拍摄。跟拍的形式虽然多种多样，但都是跟随着动态中的被摄主体同步移动，这样，被摄主体始终处于画面之中而背景却不断地变化。跟拍一般是用来交代被摄体的运动方向、速度和姿态的，常常具有很强烈的视觉追随感。
长镜头
较长时间连续拍摄的镜头称之为长镜头。亦即从开机到关机之间的时间比较长，长镜头在拍摄的过程中景别、景深也可以任意变化。长镜头可以得到一段较长时间的镜头画面，但长短也是相对的，并没有一个的标准
二、影视广告的脚本创作
影视广告脚本一方面是创意概念的文字化，另一方面是创意概念的视觉化。要把创意场景有声有色地描绘出来，使读的人能体会到广告实景。视觉化的脚本通常是需要故事板的绘制，专业的广告影片制作公司都有固定的脚本备用纸。一般的故事板有两大部分内容：故事板的画面（video）栏和声音（audio）栏。
1、影视广告脚本种类
影视广告的脚本，按制作流程可分五种 。[1]
（1）概念脚本（Concept Board）。是创意架构和点子的试金石，有商品概念脚本和创新概念脚本两种，又称idea board。概念脚本不需要很详细的情节描述，有时只是明确广告需要表达的重点内容、营造怎样的气氛以及突出何种情感要素等。
（2）文字脚本（）。以文字描述场景、动作、对白、音效等。文字脚本标准规则是每页左半边是画面部分，按镜头顺序进行依次描述；右半边是声音部分，包括旁白和音效。
（3）故事脚本（Story Board）。也称故事板，把文字脚本描述的创意构想通过美术手段进行视觉化呈现。为了提案的方便，有时将主要画面都事先加以绘制（或数字拍摄加电脑合成处理）。一般也是按镜头顺序进行依次绘制表达。
（4）分镜头脚本（Shooting Board），也称制作脚本。从制片公司导演的拍摄角度出发，往往标明镜头角度、焦距、灯光等具体制作要素，利于正式拍摄参照。
（5）相片脚本（Photo Board）。广告测试、归档用的脚本。
2、故事板的制作
故事板是指影视广告创意完成阶段，借助美术手段对广告创意所做的类似连环画式的说明，英文叫 Story Board，有人叫故事画纲。它的作用如下：
（1）进一步将电视广告创意视觉化
绘制故事板对于广告创作人员整理自己的创意构思很有好处，使自己的概念初步落实。由于没有一种文字手段可以通过纸面表达电视广告拍摄完毕的效果，只有画纲为接近，所以通过绘制的画面并配以说明文字，可以把创作过程中的想法表达出来，以便对创意进一步斟酌和完善。虽然稍有经验的创作人员便知道头脑里的想法和落实在纸上的东西有时候是完全不同的，当然和日后拍出来的东西就相更远，但无论如何这是迈向视觉化的步。
（2）便于向广告主说明创意
影视广告片无论是拍摄还是播放都耗资巨大，是广告活动中的重头戏，所以广告创意必须取得广告主的认可。但是由于电视广告的特殊性，由于广告主影视专业知识的局限，单凭口头向客户叙述电视广告脚本的内容与表现，广告主肯定不容易理解。所以将创作阶段创作人员的电视广告画下来，变成连环画式的画面再加上文字说明，这样就比较直观，就会有助于客户对创意情节的理解。可以说故事板是电视广告未成型阶段与客户沟通的手段，同时根据故事板客户也将可以对广告片摄制所需的经费预算有一个感性认识。如果客户认可该电视广告创意，就应该请客户在故事板上签字。
（3）为电视广告摄制提供依据
如果影视广告的创意获得了广告主的认可，那么故事板便成为拍摄与制作电视广告片的依据。制片公司就将根据故事板的画面安排场景、挑选演员、编织预算。导演、摄影、美术、灯光都要以此为依据进行二度创作。
（4）故事板的内容
故事板通常需要包括以下一些内容：
客户名称、产品名称；
整条影视广告片的长度、每个分镜头的时间长度；
分镜头画面（Video）及画面内容的文字描述：每个分镜头主要的定格画面以及简单的说明文字，如果加上特写、远景、前进或后退、叠印、切换等镜头术语加以说明，则能使别人对画面的理解更加明了；
声音及音响（Audio）的文字描述：与画面同调的声音，包括旁白、对白、音效等；
特殊要求或其他应该注意的事项，等等。
正式提交给广告主的故事板还应附上一份有关影视广告创意的说明，便于客户深入理解广告创意的内容。
当然，故事板并没有统一的分类，也没有标准的规格与尺寸及固定的表现手法。因为绘制故事板的目的不是给广大电视观众看的，而只是用于创作人员与广告客户之间沟通、审查认可以及完善后给制作人员做摄制依据用的，所以只要广告主与制片公司看得懂，能说明问题就可以。虽然故事板的画法、格式没有严格规定，但广告创意的内容必须要交待得清清楚楚、明明白白，不能有丝毫的含糊。
三、影视广告的制作
1、前期准备
拍摄一部电视广告片相当复杂，是个系统工程，需要方方面面的人员相互协作才能完成。因此，拍摄前的准备工作就显得尤为重要。
2、实际拍摄
电视广告创意是通过拍摄，在色彩、照明、构图三要素中体现出来的。所以，拍摄时在保证体现创意精髓和后期制作需要的前提下，要力求在这三方面有所注意。
（1）色彩
关于电视广告的色彩特别要强调以下几个要点：
色彩要和广告主题、产品形象相符，并且保持前后有一定色调和情绪；
色彩要明朗悦目，通常以明度高的色彩为重点色，以吸引注意力；
背景色一般不应和产品色彩相近，要能使产品突出出来，所以常选明度、纯度都较低的色彩；
细节色彩处理要统一，使人易记，易联想；
色彩处理宜简洁精练，忌繁琐杂乱；
用有色滤光镜、有色遮光片或控制白平衡调节，都可以制造广告所需的色调和情调，但切忌滥用。
（2）照明
现代电视广告的照明和其他节目制作有所不同，不仅在于要让观众看清楚，更主要在于加强表现力，更好地完成信息传达。因而，在制造气氛、渲染环境、突出商品主题方面更需创造性。
（3）构图
在照明、色彩、构图三者中，构图是重要的。因为它是把所有元素在电视画面方格内进行组合以形成终的视觉图像。构图是活动的，影像在不断变化，需要随时随地掌握它。因此，电视广告构图的直接目的在于通过物体同物体之间的关系、运动和运动的关系、运动和物体的关系来造成纵深感，创造三维空间。进而使观众能越过画面表层而进入画面内部，从而达到电视广告的传达目标。它要求摄影师不能以漫不经心或随随便便的态度来对待画面构图，不仅要能做到把观众注意力吸引到场面中，还要能准确地把它到所需要的地方。可以这么说：整部广告片的成功，很大程度上要依仗摄影师构图时的“眼力”。
3、后期制作
电视广告后期制作的程序包括：冲胶片、胶转磁、剪辑、配音、作曲（或选曲）、特技处理（数码制作）、合成。当然，电视便没有胶片冲洗以及胶转磁的过程了。后期制作关键的程序应当说是剪辑。
（1）剪辑
剪辑是影片胶转磁以后的首先要进行的重要的一道制作工序。剪辑就是把以前根据创意、构思拍摄的零散的素材段落组接成完整的电视广告作品。剪辑，是影视创作的基础，是利用影像结构化的过程去创造含义。剪辑阶段的重要人物是剪辑师，剪辑师坐在编辑机前，就像厨师站在灶前一样，面对着各种原料、调料，究竟能炒出一盘什么样的菜，就全靠他了。
电视广告是用视听形象传达广告讯息的，因此，它与其他影视艺术作品的传播规律基本上是一样的。但广告片的剪辑与电影、电视片的剪辑又有所不同。不同之处在于剪辑师必须对广告创意非常了解，而不象影视创作那样主要由导演把握。其次，剪辑师要对瞬间传达的规律特别熟悉，因为电视广告片的时间都特别之短。要想在几十秒的时间内把一个信息准确无误地传达清楚是十分不容易的。
剪接的具体工作是这样的：剪辑师先要将所有的素材仔细研究，然后再进行精心的挑选与组合。我们知道一般广告片的素材与完成片的比例常常是几十比一，在国外，则能达到一百比一，甚至更多。由此可见光是挑选素材这一项工作就要耗去很多时间。而且挑选素材的工作又非常重要，马虎不得。因为剪辑工作从挑选素材就已经开始了，在审视素材的同时必须考虑如何运用于这一素材。为了慎重起见，一条广告片通常要先进行粗剪，然后再进行精剪才能完成。也有的时候一条三十秒的电视广告要剪三四遍才能满意。
（2）录音
离开了声音影视语言就会黯然失色，电影、电视的声音是十分重要的。所以电视广告片的录音就显得特别重要。在广告片剪辑完成后，接下来的工作就是给剪好的广告片录音，录音分为人声的录音也就是给电视广告配音的录音和音乐的录音。
无论是人声的录音还是音乐、音响的录音，在进入录音棚之前，都应尽量先给配音演员和乐队讲解好广告原始创意的意图与精神，并把配音的文本发给他们，以便他们能提前进入情况，并尽可能发挥配音演员和乐队演奏员的创造性。同时，也要与录音师做一定的沟通，请他在录音技术上给予一定配合。
录音也和现场的拍摄一样需要预演多遍，这当中也要注意把握分寸感，并不是次数越多越好。
（3）合成
合成是电视广告制作的一道工序，也是重要的环节之一。这里要注意的是合成决不是将声音与画面或其他某些特技素材简单地编辑完成在一盘播出带上，一项集高度艺术性、技术性、经验性相结合的编辑工作，它需要导演、剪辑师、录音师高度密切配合。电视广告片能否达到原来创作的意图和境界，全靠合成阶段的控制与把握。其中，各种画面与声音的主次、轻重、衔接都在合成的瞬间完成。如果没有丰富的创作经验与作技巧是难以胜任的。
（4）后期的特技制作
后期的特技制作历来是非常重要的，因为前期拍摄的作业再先进也永远代替不了后期的特技制作，当然也没有必要那样做。近年来，随着电子和计算机技术的飞速发展，模拟信号的特技手段正在被数字化特技手段所代替，而且特技效果日新月异，各种数码特技工作站对画面的创造、修补，简直可以达到出神入化的地步。数码特技对加强广告片的整体效果和的质量起到了非常关键的作用。但在使用这些特殊的技术手段时应注意以下几个问题：
数码特技只是一种技术手段，它是为广告片的整体效果服务的，不能本末倒置。
要用得恰如其分，也就是说，只有在真正需要的时候才去使用数码特技，切忌炫耀数码特技而影响广告信息的传达。用好特技的关键是艺术修养，特技只有与创意艺术结合在一起才能达到境界。
数码特技要使用得真实、自然。
虽然有了先进的数码特技，但前期拍摄依然非常重要，不能过多地依赖后期的数码特技，因为有些实拍是无法代替的。
（5）加字幕
字幕既可用字幕机叠加，也可通过非线性编辑系统把各类文字叠在电视广告画面上。一般来说，重要的信息如产品特点、广告口号、品牌及其型号或听不明白的信息如歌词，需要用字幕显示。
（6）配音
由于电视广告播出质量通常要求较高，大多数情况下声音和画面是分别单独录制的。这就要把声音和画面分别录好和剪辑好后合在一起，也就是把录好的声音拷在剪辑后的纯画面带上，或者在纯声音（如音乐）的带上配画面。旁白、对白需要对口型，音效需要对动作，旁白和音乐要与画面内容一致或与字幕同步。一条广告如果只有现场声和旁白，或者只有旁白和音乐的话，只要把两者分别录在一、二声道就行了。但是，很多广告既有现场声、又有旁白和音乐，这就要先把其中两种声音混合，再来分配声道。当然广告歌曲和配乐有时也是必不可少的。
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摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法有：选择制高点俯拍大场景、广角镜头纳入更多的环境、发掘线条中的形式美、用前景增加视觉趣味、搭建画框集中视线、图案和纹理、奇数法则、填满画面、利用空白空间、将主体与背景分离等等。
一、选择制高点俯拍大场景
选择制高点俯拍，有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系，场景非常宏大。由于建筑物具有不可移动性，选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响。
想要表现宏大的场景，的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点，也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。
二、广角镜头纳入更多的环境
采用广角镜头甚至鱼头拍摄，能够纳入更多的环境，轻松表现建筑的空间感和延伸感。
广角镜头是指镜头焦距在24mm~35mm之间的镜头，用广角镜头拍摄，能够将视野中的建筑完全呈现在画面上，轻松表现建筑的空间感和延伸感，非常适合表现建筑宏大的气势。另外，也可以使用16mm甚至焦距更短的鱼头，通过夸张变形，产生戏剧性的效果。
三、发掘线条中的形式美
以对称构图将线条优美的桥梁安排在前景中，不但增强了画面的线条美和层次感，并且能够很好地起到集中观众视线的作用。
拍摄建筑要注意观察和发掘线条的韵律和美感。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美， 增强画面的纵深感，突出被摄主体，从而提高画面的艺术感染力。
四、用前景增加视觉趣味
以富有季节性的花草树木做前景，可以丰富画面的视觉效果，渲染季节气氛，有力地烘托主题。
拍摄建筑时，想要避免画面表现过于直白，的方式是用前景衬托主题。可以围绕建筑四周走走，把树木、花草、雕塑等纳入前景。不但能够丰富画面的视觉效果，还能起到平衡画面、突出主体的作用。例如以富有季节性的花草树木做前景，可以渲染季节气氛，这样的前景对主题是有力的烘托。
五、搭建画框集中视线
以路边的围栏搭建画框，拱形的线条让画面富于变化，透过这个“框”去观察建筑，起到集中观众视线的作用。同时，虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感。
六、图案和纹理
人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。
七、奇数法则
奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。
八、填满画面
让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。
九、利用空白空间
在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还创造出一种极简的画面。
十、将主体与背景分离
使用浅景深将主体与背景分离，同样是突出主体的好方法。通过使用大光圈，将背景模糊，清晰的主体一下子就成了画面的焦点，这样的技巧常用在人像和生活小品的拍摄上。
十一、对角线构图
在几何图形中，对角线比其它的棱都要长。那么在人像摄影作品中，对角线构图是常用的构图方法之一。让人物处于画面的对角线上，使其尽可能充满画面，提高画面的利用率。
十二、框式构图
框式构图是利用门、框或者是树枝形成的框等等作为前景，人物置于框内的位置，这种构图法是将观赏者的视线引入框内的人物。这种构图法让画面形成一种层次感与纵深感。增加了视觉效果与艺术渲染力。
十三、三角形构图
在几何图形中，三角形是稳定的象征。那么在人像摄影中，三角形构图也有它特定的意义所在，在拍人像时，它可以给被摄者营造一种活泼动感的自然效果。
三角形构图可以让画面看起来更结实稳固，营造一种意境美，凸现出模特的特殊气质。
十四、构图
构图比较适合对人体局部的特写，比如要表现出老人的满脸皱纹，那么就适合用中心构图法拍摄。
从艺术的角度刻画了一幅满脸皱纹，却目光犀利的老人面孔，再结合画面只用黑白色调的表现手法，凸显出老人面部的苍老与内心世界的复杂。
十五、慢速快门动中有静
设置为1/60秒～1/30秒的快门速度，对准拍摄主体半按快门，跟随他移动镜头，待主体移动到预定构图背景时，按下快门，并继续跟随主体移动相机。
十六、呈现迷人的蓝调天空
在拍摄夜景照片时要注意把握拍摄时机。在晴朗的日子里，天将黑未黑时是理想的拍摄时段。这个时段大概有15分钟，天空中常常会呈现出醉人的蓝色，与夜晚的灯光交相辉映，如梦如幻。
十七、表现车流动感的轨迹
使用1/10秒甚至更慢的快门速度拍摄，由于快门速度慢，而车流快，照片中的车流自然就变成了梦幻般的光轨。
车流的轨迹是城市夜景的必拍主题，在慢速快门下，车流划出的一道道光轨汇集在一起，如行云流水一般。拍摄车流，地点的选择非常重要。位置越高、视野越广，效果也越好。
广告商品摄影技巧
商业摄影在刚刚兴起的时候并没有引起人们的重视,但随着经济的不断发展,商业摄影的价值日益体现,成为应用摄影中主要的部分,兼具商业性与技术性,具有广阔的发展空间。下面是我带来的广告商品摄影技巧,希望大家喜欢!
广告商品摄影技巧 1、正确的构图
拍摄好宝贝构图非常关键。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分(水平和垂直)，然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将宝贝置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄一下你的宝贝。
广告商品摄影技巧 2、相机一定要保持稳定
这一点非常重要，实在不行就去准备个三脚架吧。许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。
广告商品摄影技巧 3、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调宝贝儿的高度，而横举则可以宝贝儿的宽度。
广告商品摄影技巧 4、变换拍摄风格
你可能拍摄过很多宝贝，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的`拍摄方法或情调，为你的宝贝增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个等等。
广告商品摄影技巧 5、增加景深
景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个卖家都不希望自己拍摄的宝贝看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的参照物。通过对比，可以显示出宝贝的大小。(在拍摄毛绒玩具是就经常用矿泉水瓶作为参照，这样大家对他的大小就一目了然了)
广告商品摄影技巧 6、 微距
微距，顾名思义就是超近距离拍摄了，拍摄商品照片很经常要用到局部的特写，这个时候就该是“微距”功能大显身手啦。所有的数码相机都有“微距”的功能，下图的相机中有朵小花的标志就是微距了，如何打开这个功能在相机的说明书上都有，这里不再赘述。红圈内的小花标志就是微距功能
不同的相机演绎微距的效果不同，下图是东东的富士50I的拍摄效果，图中的皮质、布纹、拉链齿、金属扣的质感非常真实，细节的部分非常清晰，效果是不是棒极了?这是东东自己很喜欢的一张照片，拍出来的时候自己看了都大吃一惊，套用美的电器的广告词：原来微距可以更美滴!如果不使用微距则是一片模糊呢。
广告商品摄影技巧 7、 白平衡
这个功能很简单，摆弄过相机的地球人都知道，这里要提醒粗心的朋友，在不同的光线下记得选择不同的设置，否则就糗大啦～
看看以下的照片，这是在同一条件的情况下不同设置的效果，建议菜鸟在设置的时候直接选择“自动”，熟练掌握以后才根据实际的情况进行准确设置。以下是在同一环境中白平衡设置的不同效果，看了就明白。
友情提示：如若您在拍摄的时候发现色温不对，那么记得先检查白平衡的设置，问题很有可能就出在这里。
广告商品摄影技巧 8、 曝光补偿
许多朋友拍出的照片不是偏暗就是偏亮，这时候用上曝光补偿的功能就能解决，这个功能在相机里通常是“AUTO”的标志，怎么找到这个标志，相机的说明书会告诉您。非专业级别相机的曝光调整的范围通常为-2.0到+2.0曝光补偿(EV)，也有不同的数值比如-1.9到+1.9等等，不同的相机厂商的设置不同，这对初学者来说别不太大，需要掌握的是如何设置好曝光补偿，简单的办法就是各拍一张不同设置的照片，选择合适的设置即可，这里东东以富士50I 相机的设置做。来看以下的一组对比照片，左上角是曝光的数值。
广告商品摄影技巧 9、拍摄距离要缩小
有时候，只需要简单地离宝贝近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个宝贝全部照下来，有时候，对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。
广告商品摄影技巧 10、让太阳在你的身后
摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。的也是简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地。
摄影构图几种经典案例介绍
导语 ：构图是一种审美，但也有规律可言，下面就一起来看看吧!
经典摄影构图一、九宫格构图常见
九宫格构图法应该是常见也是基本的构图方法了。这个构图方法是把画面中的左、右、上、下四个边都三等分，然后将相对边线的点用直线连接起来，这样就形成了一个汉字的“井”，画面也就被分为了九个方格。构图时不要将摄影主体放在正中间，而是将其放在井字形的四个交叉点上。
目前绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，进入相机和手机，一般在屏幕选项中就可以将这一模式调出更加有利于构图。九宫格构图适合于各种的拍摄题材，常使用的就是风景、人物等拍摄题材。
经典摄影构图二、对角线让照片更活泼
对角线构图从字面上很好理解，就是将主体在照片中的位置放在尽量靠近相对应的两个角上。相对于横平竖直的构图方法，对角线构图更加活泼生动，还可以让视角更加开阔。
对角线构图的方法不仅可以拍摄建筑、风景，也大量在人像拍摄中使用，对角线构图可以让画面更加饱满，在拍摄运动的人物时可以让画面更加生动、有趣。
经典摄影构图三、线汇聚焦点
线构图方法，就是利用画面中的线条去观者的目光，让他的目光终可以汇聚到画面的焦点。当然线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做线使用。
另外线构图还可以让照片具有很好的纵深感，让照片中的前后景物相呼应，让画面有很强的立体感，并且可以划分照片的结构层次与布局情况，让照片的结构更加分明。
在实际拍摄中，我们可以在先确定线以后在考虑如何构图，如何将观者的视觉画面焦点中。
经典摄影构图四、三角形构图拍建筑
三角形构图也是很常见的摄影构图方式，它的概念就是以三个视觉中心为景物的主要位置，三点连线形成一个正三角、斜三角或者是倒三角形状。正三角布局在拍摄天坛、故宫等古典、对称建筑的时候使用，斜三角和倒三角呈现动感的效果，适合于诸如人像、运动的等拍摄题材中。
在使用三角形构图的时候，要注意三个点的选取，不要喧宾夺主要分清主次关系。正三角的构图比较适合拍摄建筑、合影等四平八稳的拍摄题材。倒三角以及斜三角则可以让照片更加的活泼生动，在拍摄人物、运动题材的时候是非常不错的选择。
经典摄影构图五、找到框架锁定主体
框架式构图可以很好的滤除不必要的元素，将观众的`目光到你想要表达的摄影主体上。使用前景中的事物将需要突出的摄影主体框起来，可以让照片的主题更加的突出。框架式构图让照片中的主体和陪衬很好的结合起来，使两者更具相互作用。
在使用框架式构图的时候，需要注意主体和框架之间的比例，切记框架的存在是为主体服务的，千万不要喧宾夺主。其实框架式构图的原理也和线构图一样，就 是利用画面中的线条、框架，将观众的视觉到照片的主体上去。在实际的拍摄中，树叶之间的空隙、虚掩的门、窗框、山石之间的缝隙等都可以当做框架使用。
经典摄影构图六、主体和背景相互呼应
摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之搭配的背景或者叫做陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应，给人以错落有致的感觉，适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且拥有前景和后景的照片会有很好的空间感和景深感。
在拍摄前后景色交相呼应的照片时，一定要根据摄影主体尽量简化照片元素，将不必要的元素尽可能剔除掉。使用大光圈镜头拍摄可以更好的突出主体，背景的虚化也更加的出色。
摄影常用的构图方法
摄影常用的构图方法
摄影常用的构图方法，摄影的话，经常会听到一个名词就是构图，非专业的我们可能完全弄不清楚什么是构图，构图是摄影的基础，让好看的照片记录你的美好生活，来介绍一下常用的构图方法
摄影常用的构图方法1
技巧一、善用黄金分割（九宫格构图法）
黄金分割，其实就是把画面分作九宫格，可以将主体放在四个交叉点处，这种做法比起纯粹地把主体放在更显得有美感和令人看得舒服。
画面分成九格，把主体放在交叉点上。
可能有朋友会问：“平常我拍照时，根本没有九宫格给我做参考，我又怎样做出这种构图呢？”其实，现今很多单反或者DC（便携式数码相机）都可以手动把九宫格显示出来，让大家能在观景窗中看到。不同牌子的相机都会把设定收藏在不同地方，大家可以先自已找找看或参考说明书。
技巧二、运用浅景深
“前清后朦”的效果，相信大家都见过，这个效果有效地把你的从背景中突显出来。但到底怎样形成这个效果呢？原来，这个效果叫做“浅景深”，要达到这个效果，取决于四个元素，今天我们先说其中三个：
1、大光圈 大家在调较相机时，相信都见过F2.8、F3或F5之类的数字。其实这些数字就是代表了光圈的数值，切记两条原则： （1）数字越少，光圈越大； （2）光圈越大，景深越浅（即是背景更朦胧）。
2、长焦距 镜头上，常有18~55mm或者35~80mm之类的数字，这就是焦距。造成浅景深另一个因素是焦距，同样亦有两条原则： （1）数字越大，焦距越长（也代表能Zoom得越远）； （2）焦距越长，景深越浅。
3、镜头、主体和背景的远近 镜头、主体和背景的远近也对景深造成很大的影响。一般而言，画面中主体占的面积越大（用镜头贴近主体或者Zoom近），景深都会更浅，而主体离背景越远，景深亦会更浅。
技巧三、运用颜色对比和背景
构图的技巧千变万化，除了以上两点简单的技巧外，我们也可以运用四周的环境来令猫猫和狗狗更突出！记着以下的贴士：
1、选择干净、简单的背景； 2、按你的颜色，选择能跟其对比的颜色背景-例如黑色的猫猫站在白色的背景前便能好好的突出其形态。
背景的选择也是很重要的
技巧四、看不见，更突出！利用剪影效果
有时在背光的环境下不免拍出来很暗，与其利用闪光灯补光，不如直接拍剪影效果更能突出的轮廓和形态！
技巧五、形状对比效果
除了技巧三的颜色对比，其实形状和大小也能令主体更突出！大的对比小的，远的对比近的、高的对比低的等等也是很好的尝试！
技巧六、突出特色-充满相框
有时像广告所说一样“Lessiore”，相片上包含更小的元素更能集中读者的焦点，其中一个去掉多余元素的技巧便是把主体充满相框，这样能令的特色（如绿色的眼睛、大大的鼻子等等）突显出来！
总结 我简单介绍了数个拍摄时会用上的构图技巧，希望能让摄影更加有趣！其实「构图」于摄影艺术中份量举足轻重，而且不易掌握，因为构图的`技巧难在它没有的定律，所以同一个构图技巧套用在其他相片上出来的效果可能会有别。建议各位新手把构图的理论了解后，多练习和融会贯通皆为上策！
摄影常用的构图方法2
一、海边婚纱摄影技巧
1、正确使用曝光补偿
海边拍婚纱照，亮度较高，而且蓝天白云、大海就会呈现大面积的白色，在这个时候自动测光系统是很难准确给出一个曝光值的，所以需要人为的进行的曝光补偿。不同的场景，不同的光线，曝光补偿也是不同的，不过曝光补偿的原理都是“白加黑减”，因此摄影师需要合理使用曝光补偿。
2、婚纱摄影的手法
（1）想要拍全景画面，那么就要使用超广角
（2）在拍摄前就要提前做好构图，控制好天空和大海的比例
（3）不要提高感光度，这样可以获得更加细腻的画面
（4）合理运用点测光
（5）拍摄海浪时，可以运用长镜头，整个画面会比较有气势
二、海边婚纱选择技巧
1、以轻盈为主
海边的婚纱照主要以轻盈为主，缎面或者是大长拖尾的婚纱会给新娘造成一定的阻碍。轻盈的婚纱不仅方便，而且更适合海边的场景，拍出更完美的效果。
2、选择雪纺、薄纱的布料
在海边拍婚纱照，婚纱不可避免肯定是要沾染海水的，但海水是有一定的盐分的，一些材质的婚纱浸泡在海水里，会被腐蚀，所以要选择可浸泡海水的布料，比如雪纺、薄纱这两种布料就是可以沾染海水的。
3、婚纱颜色以淡雅为主
想拍出唯美风格的海边婚纱照，那就让自己和整个场景融为一体，所以婚纱颜色可以选择白色、粉色、水蓝色、香槟色等柔和淡雅的颜色，融情于景，人景合一，那么拍摄出来的效果就是非常唯美的了。
三、海边婚纱摄影注意事项
在准备可以搭配婚纱的高跟鞋之外，再准备一双舒适的拖鞋，海边拍婚纱照，拖鞋比高跟鞋更实用。
海岛蚊虫较多，所以带好驱蚊水和驱虫水。
海边拍摄婚纱照，即使是阴天没有太阳，也要做好防晒措施，因为海风一吹在紫外线作用下，非常容易晒黑晒伤。
多带些换洗衣物，即使遇到阴雨天也能确保自己有服装可以穿。
可以自己带一些拍摄小道具，让画面更加生动活泼。
你能说出多少平面广告编排设计常用图的构图！！
平面设计构图
1.平面设计构图与摄影构图
平面设计构图初是由绘画构图发展来的,遵循绘画的构图法则,关心绘画的美学价值,不重视构图的视觉传达效果,这适应当时经济不发达,信息量小的特点.在市场经济发达的今天,各种媒体信息充斥人们视野的今天,平面设计必须把视觉传达效果放在位,从视觉信息传达的立场出发,研究构图与视觉心理的关系,处理好美与传达效果的关系, 在摄影中,构图被人们理解为经营位置,是解决形象与空间的关系,他的任务和目的是为了创造美德形式.显然这不符和现代平面设计的原则的，这也是我们必须从摄影构图的思维中走出来的原因和必要性.
美与信息传达之间存在辩证关系,即有利于传达的形式必须是美的,然而美的形式不一定是有利于信息传达的.如调和是一种美,但调和的形与色在调和的环境里就必然丧失视觉冲击力.因此,只有构成视觉冲击力,又有为受众所接受的形式,才是平面设计的内涵.
2.平面设计构图与视觉
构图要诉诸视觉,必须遵循视觉认识的规律.视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的.视觉注意一般有两种形式:主动注意和被动注意
被动注意是人们尚无主观意识,没有内在的生理和心理需求,在外界下产生的..平面设计大多情况下属于被动注意.所以在这样的中,需要注意以下即各方面
(1) 足够的面积 同一构图中,主要信息的面积要大于次要信息的面积
(2) 适度的对比 把握对比的度,,也要避免过激
(3) 简练 简练的形式易被感知,切忌画蛇添足.
(4) 新颖 适应与视觉特点,新颖的构图易引起人们的注意,切忌墨守成规.
3.构图与心理
不同的受众有不同的心理需求,如青少年喜欢生动活泼的形式,女性喜欢优雅的形式,而老年人喜欢稳重平和的形式,因此平面设计要对不同的特定受众和信息内容,寻求的表达方式,易引起受众的感情共鸣.
4.构图与创造
设计是一门创造的艺术.独特的个性是视觉传达设计的生命.克服思维惰式,开发创造思维的能力是现代设计师的基本素质.
二.平面设计构图的构成要素
平面设计是将各种信息通过适当 的形式转化为视觉语言进行传播,从这一意义上将讲,其构成要素是由信息内容和表现形式两类构成
1.内容要素
（1） 内容包括文字、插图、标志
文字 文字一般可分为标题、内容、落款三部分,构图时处理好主次,视觉有序阅读
插图 形象生动,通俗易懂,不受文化背景限制,有利于提高兴趣和注意力.
标志 商标,如企业的形象标志注册码会议标志防伪标志等
（2）.内容要素的形态转化
内容要素必须转化为点线面等形态要素,才能按照平面构成的原理构成画面..在形态化的过程中,以准确传达信息为要素,切忌不能一味的追求形式的美感.
文字的形态化
点线面的字母的形象组合状态表现，重要的信息文字，如商品的品名等，为了增强其视觉冲击力，可以设计成不同的形形态。
标志的形态化
标志一般呈现固定的组合，表达特定的含义，但是可以根据传达的需要，改变标志的大小、组合形态等使其呈现多样化的形态。
插图的形态化
平面设计的插图包括具象图像、装饰图形、抽象图形、摄影图形、电脑图形等
2.形式要素
构成平面设计的形式要素很多,但直接作用于构图的主要有三种,画幅、边框、和地子
（1）画幅 考虑其尺度和形态
（2）地子 画面中为了衬托主要形象而采用一定面积的色域或图形形象统称地子.平面设计中的地子有多种多样,主要有以下几种:
a出血地子 画幅中不留边缘的地子,饱满充实扩张,可分为整幅出血和局部出血两种.
B留边地子 在画幅边缘留有一定的宽度的地子,有集中完美的感觉
C肌理地子 以各种材料如木布石等自然形象的纹理作为衬托主体的形象
D局部地子 单独衬托画面某一形象的小面积的地子,具有灵活生动富于变化
E纹样地子 以连续的几何和装饰图案作为衬托主题的地子,装饰性强.
F图形地子 以绘画图形照片等作为的额地子,兼有地子和图形作用.
边框 对画幅的边缘进行线形处理,具有跟定画幅强化画面增强视觉冲击力的作用.
3.构图的关系要素
平面设计中,文字插图标志地子和边框等设计要素分别呈现出相对的形态.将这些不同的形态组织在一起,首先要解决好形态与形态之间的关系,突出和强化主要的形态,构成主次形态的视觉秩序服务与视觉传达的效果.在构图的形式中,一般存在形状、位置、面积方向、层次等关系要素.
（1）形状关系
设计要素的形态异,如大小长短宽窄方圆曲直简单与复杂等,要控制好形态异的对比.
（2） 位置关系
位置的变化影响人们的注意力,还会形成相离相接相叠等关系,造成密集和疏散的对比.画面中心一般是视觉的关注点。
（3）面积关系
面积大小的视觉冲击力也不同,而设计要素的形态被称为正形,衬托正形的地子是负形,正形和负形的和是整个画幅.正负形的超常变化会造成正负的转换
（4）方向关系
形态之间横竖、正斜、平行、成角等方向异,营造注意力力.一般的，方向对比强的注意值高，方向对比弱的，秩序感强。
（5）层次关系
层次之间的相叠会造成前后变化,在二维空间营造三维的效果.层突出,有前进感,适合安排主要形态,第二第三层则有后退感,安排次要形态或地子
三.构图的形式规律
平衡
指画面空间中各部分的视觉重量感构成的相对静止状态.平衡有两种状态:等形等量平衡,异形异量的平衡.具体讲,有统一平衡（轴对称平衡、中心对称平衡）和变化平衡（非对称平衡或均衡），包括变化比例均衡、变化距离平衡
秩序
形态按规律组织起来,在视觉和心理上产生美感的有条理的状态.,改变形态或组织规律，会形成千变万化的秩序形态。同一形态可分为同一秩序和渐变秩序
同一秩序即重复或反复，同一或不同形态有规律的排列组合
渐变秩序 同一形态按一定的规律变化自身的形象或组织规律，渐变秩序的形成，是优美的数比形成的，如等等比数列等，变化秩序又称律动。
调和 分为类似调和与对比调和
对比
统一.
四.构图的基本形式
1. 横向分割型 等分或非等分,一分为二或更多
2. 竖向分割 依照视觉规律,重要的内容放于左边或中间
3. 横竖分割 适合信息量大的传递
4. 斜置型 生动活泼
5. 轴线型
6. 交型 层次感强
7. 指示型 或者说是导向型,方向感强,有向内或向外的张力
8. 几何型
9. 散点型 灵活,避免散乱无章.
10. 自由型
不太清楚
摄影构图技巧
摄影构图是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。以下是我整理的实用的摄影构图技巧，欢迎参考阅读!
『边缘逆光』
景物适当遮挡，从边缘散射过来的逆光，非常赏心悦目，或者让阳光从线条、对角线的前景后上投射过来，也有助于提升画面。
『暗影人物』
在趣味背景前的轮廓分明的人物剪影，干净利落，让画面简洁有力。这能结合下面一个技巧综合使用。
『广阔天际』
在画面中大胆地使用天空，无论是占到画面三分二还是三分一，效果中不会太坏，以天际为主导，完成构图。
『形状离散』
不同形状大小的物体分离摆放，完成整体组合，但要注意不同物体数量和质量，保持视觉的平衡感。
『框线切边』
让物体的组合摆满整个画面，而画面的边际刚好切到物体外边缘，充实而恰到好处。
『中心偏离』
让趣味中心脱离画面正，放置在三分线上，是经典的构图方法。中心到边框或者四角的二分之一距离处，也可以考虑。
『光影对照』
尝试在换面中创造强烈的`明暗对比，善于利用场景的光线和阴影元素。
『步入视野』
如果画面中有一个运动的、或者是包含动势的主体，表现效果更为出色。安排主体在画面中移动，带上由边框向中心的运动趋势，可以利用身体的朝想，姿势，步态完成。
『人在光景』
在自然风光的远景拍摄中，如果包含一个人物作为尺度参考，能更直观有效地表现场景的宏大气势。
『投影之景』
影子元素本身就很酷的，不要错过。
『倒影反射』
配合水中的群山倒影，风光更为丰富独特。寻找水面或者其他可供反射的表现，挖掘倒影的拍摄可能。
『层次堆叠』
在统一的视角方向上，以不同距离的平面层次堆放叠加，比如这里的山林峰岳，表现出了视觉纵深和风光意趣。
『主体满目』
以主体单元为元素，堆叠排列，达到在取景框中填充满溢的效果。