国画中你喜欢那种花卉？

这次郑晓京老师新出的几幅作品中，有一部分关于梅花的画作，每幅都能让人眼前一亮。他将梅花的傲骨和清高之感展现得淋漓尽致，这就是一幅合格的写意梅花图，不用做到完全的形象逼真，就足以凸显出事物本身的神韵和魅力。郑晓京写意梅花图新品《紫梅》

我最喜欢梅花，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”梅花作为我国的传统花卉，象征了坚强、高洁、谦虚的品质，历来被无数文人墨客所敬重，还被誉为花中君子，与松、竹并称为岁寒三友，在国画的文化历史上占据着非常重要的地位。从古至今，画梅花的画家数不胜数，能将梅花画出独特的韵味、雅致不俗的，郑晓京是其中一位。郑晓京老师新作 仿古宣斗方梅花图《铁骨寒香》（作品选自：易从网）

学国画花卉种植 学国画花卉种植好吗

学国画花卉种植 学国画花卉种植好吗

学国画花卉种植 学国画花卉种植好吗

郑晓京是当代实力派花鸟画家，同时也是一位古典诗人，他作画时常常采用大写意的画法，意境深远、韵味十足。情到深处时，郑晓京老师还会在画中题写原创诗词直抒胸臆，将诗画结合起来，达到更加高深的艺术效果，观赏价值也更高。郑晓京手绘三尺横幅白美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被接受的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。在教学形式上我是这样做的。梅图《玉骨寒香》

用国画来装饰墙壁，既能起到美观的效果，还能凸显某种高尚品质、彰显出个人的高雅品味和审美，梅花国画自然也不例外。人们在装饰书房、办公室或者客厅的时候，常常会用到一幅高雅的梅花图，不仅美观大方，而且在上也能起到很好的效果。诗人郑晓京写意梅花图《红梅》（作品选自：易从网）

梅花的五个花瓣，在民间有“五福”的象征，分别寓意着福、禄、寿、喜、财，梅花还常被看做是传春报喜的吉祥物，是非常吉祥的家居挂画之选。梅花点点、喜事连连，这虚实结合的梅花图，挂在家中可以让我们的生活蒸蒸日上、事事如意。花中四君子 郑晓京写意斗方梅花图《雀踏梅枝》（作品选自：易从网）

郑晓京笔下的梅花，身处严寒中仍然绽放于枝头，体现了中华民族的傲骨，彰显了一种高尚的气质和精神，这样的精神也激励着我们每一个观画者。这样兼具内涵和外表的国画作品，非常适合收藏或用作装饰，挂在家中既能增加室内的文化气息，也是高雅别致的品味之选。

少儿如何学国画

不用刻意买教插画的书,多去书店逛逛、看看店里书上介绍的画材,记住了就行。

很多培训班及学校都开有国画课，但他们在国画教学中，都同样存在着很大的问题，由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期的作用下，少儿国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中，受到传统文化根深蒂固的影响，在我的国画教学中，就抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。

一、拓宽教学内容，促进发散思维。

如《熊猫》一课，首先是让学生观看熊猫的或让学生讲述一些有关熊猫的故事等，在学生了解了有关熊猫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析熊猫的生活习性，或者讲述熊猫有关的动画片等，把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，并且完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的余地，给予创作的空间。

二、改变形式，提高学生的兴趣。

传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。我在课堂教学中如《猴子》一课，是让学生观看猴子在现实生活中的，在分析猴子的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过，学生对猴子的画法了解了，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。

1、我在课堂教学中是这样安排的，如：学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例《公鸡》一课，在表现了公鸡以后，背景的处理可让学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生能够创造出丰富多彩的作品。

2、采用国画中的各种表现方法，如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等。②没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。

四、内容形式多，学生热情高。

传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“我的家长”、“窗前”、“校园”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

五、工具材料的更新，使学生产生新奇。

受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。

（一）游戏引入，激发兴趣。

皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”当学生刚进入课堂，教师进行教学时，由于学生对水墨画十分地生疏。若以传统的模式进行教学，机械地临摹老国画的学习也是因人而异的，目前有两种学习方式，一种是传统的方式，以白描为基础，过渡到梅兰竹菊，再进行进一步的学习。两年前初来四物堂里学国画的时候，有着跃跃欲试的自信，因为觉得略有绘画基础的自己应该能很快地掌握技巧.....可事实上相去甚远之所以把白描作为基础，因为无论花鸟、山水、人物都有白描，所以先学习白描作为基础。师的范画，学生易产生厌烦，从而讨论画画，使他们失去一次良好的学习机会。我是这样进行教学的，先让学生听一则有趣的故事，即：“吴大帝孙权，让曹不兴画屏风，曹误落笔为素，因就作蝇，既进，权以生蝇，举手弹之。”来调动兴趣，然后在纸上点上一点墨，让学生想可以画些什么？（如蝌蚪、甲虫等）再进行合理的，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。

（二）用“玩”来训练绘画的技法

玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生校的美术教育的要求，不是惯常的“抓两头，带中间”的所谓“正态分布”式的教育，而是让每个受教育的学生都能获得“最近发展区”的发展或“跳一跳，吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。

（三）故事的导入，提高学生的知识

画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，这对提高学生的知识面，领略国画艺术的有着很大的作用，如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道了一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，拓宽学生的知识面。加深学生对画画的影响，让他们感受到学国画的乐趣。

（四）利用范例，提高学生的表现力。

地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏，如在画“老虎头”这一课，老师对老虎的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的老虎各不相同，发火的老虎用红色。也有用各咱颜色，如在画老虎头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解，他们能够用笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较满意的作品，从而传授些构图等知识，让学生较容易地接受绘画的基本知识。

传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，损害了学生的身心健康。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地，如画“脸谱”，我让学生先看几十种不同的京剧脸谱和其他不同形式的脸谱，然后让学生自由选择进行绘画，这样学生的积极性很高，创作出来的作品吼十分新颖。再如画“猴子”，先讲清猴子的结构，老师进行，强调用笔的方法，然后让学生进行模仿各种猴子的动作表演，再讲述有关猴子的有趣的事情，如母子情等，可观看录像让学生对猴子有更深的了解，再让学生进行创作，这样课堂气氛活跃，学生在一个愉快的环境中学习到了知识，也表现了自己的长处，使得每个学生都看到了自己的进步。

（六）深入生活，扩展学生表现面

美国教育家罗恩菲德早就指出：“在艺术教育中，艺术中介一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”所在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目标相当数量的儿童国画班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。我在教学中让学生深入生活，表现生活中的某一事物，如鞋、自行车、花瓶、田野的树等静物外，还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘凉晚会等等。

总之，少儿们的国画童稚味浓厚，彩墨效果强烈，与其工具勾线填色相双更为自由舒展，对绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其它形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处

国画怎么学？

之后便可进入到梅兰竹菊的学习，之所以先学习梅兰竹菊，是因为这几种的技法是之后所有学习的基础。例如，兰花代表柔，竹子代表刚，也可以说代表阴阳，梅花最主要是练习木本枝干的，能与学习山水相连接。菊花是练习形的，因为菊花的花瓣比较多，要学会处理其前后关系，这就为之后学习比较复杂的花卉打好了基础。

临摹画作一定要持之以恒,不要今天临习这家明天临习那家,这样是没用的,哪个名家,都有超出常人之处,细细体会,细心摹画,临习时对象的选择也很重要,怎样学国画?首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然后,根据自身兴趣,选择特定风格临习。

（五）在内容选择上，力求多样化

东西重起炉灶革新了一次。

但由于现代生活节奏的变化，受到环境的影响，国画的教学也出现了另一种学习方式，以书法代替白描作为国画的基础，也是较为适合现代人学习的。

白描兰花也能为之后学习人物打下基。竹子初了表现其刚外，在技巧上最难的是竹叶的穿插画法，如何体现其前后远近的关系，这在之后无论学习花鸟、山水、人物都会遇到相同的问题。所以综上所述，无论要学习花鸟、山水还是人物画，梅兰竹菊的学习是非常重要的，能为后续三科的学习打下良好的基础。

在进阶的学习中，在有条件的情况下，尽可能把花鸟、山水、人物都学一遍，然后再根据自己的兴趣、性格选定一个方向深入学习。在国画的学习中，以临摹为主，但是不同的门类临摹的要求是不同的，但总体而言，尽可能先形似再神似。

临摹之后将进入到写生阶段，由于现在各方面条件较之古时优越许多，可以通过照片资料进行，花鸟画的写生中尤为多采用此种方法。但是山水写生则需要亲身感受，实地写生。人物画目前也有部分采用对照片写生的方式，但传统方法还是需要面对人进行写生。

再之后就进入到创作阶段，这个阶段除了技法之外，更多的是在于我们对于事物的感受力，对于艺术以及审美的把握，在这个阶段每个人的天赋各异，呈现出的作品也就会出现较大的异。

国画真的是一门考验毅力和耐力的课程，一笔一划，一深一浅，都不容小觑，都是日积月累反复琢磨和练习的成果。小薄老师从一开始就教给我，画画最关键的两点是用笔和用墨，这两点运用自如了，画起来便可以得心应手。可是....这两点谈何容易，没有捷径可走，唯有花时间去认真学习和临摹，还有每一次失败后自己的总结。

怎样教老年人学国画

三、多渠道，培养创新意识。

教老年人学国画方法如下：

老年人学画经常是眼高手低，要解决这个问题，需要多翻书，多学画理，从自己遇到的问题着手，在书本中找，按其中理论指 导实践。

同时还要经常看一些历代书画名作，多参观各种书画展览， 临摹范画一定要选用名人名作，这样才能不断提高自己的审美能力和综合绘画能力。

在笔墨运用上多下功夫

国画又称水墨画，水和墨是国画的灵魂。现代国画一般都用色彩，所以水、墨、彩和笔的掌握和应用是学好国画的基本功。用好笔是画好一幅画的关键。

用笔首先要懂得用笔方法，它有：按法学习，坚持不懈，才能不断提高“腕力”和“笔力”，才能行笔快速，运用自如，使画面有气势有变化。

用水不当，则苍而不润显干枯，或润而不苍呈现无力。所以通过看书先从理论上了解，然后在实践中学会运用，则可以掌握用水的时间、程度和规律。

掌握并熟练应用绘画技法和技巧，能起到“事半功倍”的作用。如学习点垛勾勒结合的作画方法，采用点染、烘染和皴擦，突出画的气氛；运用“浓破淡”“淡破浓”的破墨技巧，求得较好的画面效果，这些都要在实践中摸索。

要不断提高造型能力

现代人学画一般先学素描，老年人可以从临摹、写生开始学习造型经常实地去接触自然，观察实物，进行临场写生：

一是 练习线条的运用，做到落笔恰当，运笔流畅；

二是实际观察，如花卉写生就能区分牡丹、芍和月季花的相似与不同，晨昏和早晚季节表现的各异；

三是积累创作素材，为构图提供原始材料。

要少而精

国画有花鸟、山水、人物等，画法也有工笔、写意、工写结合等，而老年人往往兴趣多样，都想去尝试一下，结果适得其反，因为老年人毕竟精力有限。

要集中精力学会一两种物象，如学花卉，可先画梅花，学好了再画杏、桃、梨等。也可举一反三，等学到一定程度后再 求专精于新品。

要勇于创作，敢于创新

绘画是对于生活实际与艺术的再创造，它源于生活又高于生活。当我们掌握了绘画技法，具备创作原创绘本《偶人》,还有根据《聊斋志异》而改编的《婴宁》与《画皮》。《偶人》的原作是诡异奇幻的故事,初嫁的少女迷失在深深的师宅院之中。那看似完美的夫君却拥有着惊人的秘密。这是一个版的“蓝胡子”的故事。惊悚与悬疑挑战着绘画者的极限。脍炙人口的《婴宁》却又是对呀呀的另一种挑战,如何才能完美地表现一种大家都知道的故事呢?如何才能让人有身临其境的感觉呢?《画皮》则是本书另一个期待,重新演绎的脚本,那些仇恨与爱情,那些虚与迷离,人与,妖与人,妖与,纠纠缠缠的故事,力透纸背的画面。全新的人物性格和造型以更加唯美精致的画面重新演绎,融合了日本浮世绘的古典插画风格配合凄艳缱绻、婉约细腻的文字,务必要将最完美画面结合最动人的故事呈现给等待已久的观者们。是的,我们等待了很久。我们坐在蒲松龄的茶铺上,听这位老先生说故事,哪怕时光一过百年。我们也等在呀呀的心灵里,等待着她用画笔用心灵绘出的那个远远的梦幻的流淌着三月烟雨气息的古风典雅的世界。(文/琳琅非原文,摘自《薄姬》)条件，就应探索创新，由浅入深逐步前进。不能因循守旧，力求在继承的基础上求新、求变，创作出属于自己的更新的作品来。

怎样画简单的花草树木水墨画

多学三、提前学书法,做好用毛笔的准备。画理，多临范画

简单的国画入门起步，简单又好学

可以按照临摹，然后掌握用笔之后再提升临摹或写生

希望对您有帮助哦

1、丝瓜的画法

2、葫芦的画法

3、荷花的画法

4、仙人掌的画法

如需更多 我可以把文件发给您~

国画入门

梅花在寒冷的冬季独自盛开，不与群芳争艳，这种高洁、自强不息的品质，正如同陆游笔下的“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”喜欢梅花的人，想必不只是喜欢梅花的外表和香气，更多的是被梅花的精神内涵和象征寓意所打动了吧！郑晓京写意梅花新作《仿古宣梅花》

我刚开始学一些简单的：大熊猫、虾米、小鱼

后来：竹子、兰花、菊花、梅花和简单的鸟4、能够自己构图进行简单的创作，基本掌握简单的小写意花鸟画画法。

孩子嘛，你也说了，刚入门，应该从兴趣开始，所以最重要的是如何培养他的兴趣．

学国画必须从梅花兰竹菊学起吗

掌握和调节好水和色（墨），是作好一幅画的基本环节。一张画对色彩有不同要求，如鲜艳与清雅，明与暗，深与浅等，画者必须根 据色彩“三要素”——色相、明度、纯度谨慎调配。这其中水分控制 极为重要。

画中花卉画的基础训练通常以书法及梅、兰、竹、菊为入门方法。这不仅因为写意花卉的用笔方法最为接近书法用笔，而且梅、兰、竹、菊基本上又代表性地涵盖了所有花卉画中的木本、草本、花、叶等表现方法。

如梅没骨主要指不使用线条去勾勒物体的形状，直接使用颜色来绘画出物体的形状，此类技法要求绘画者对于形以及意的把握较为精妙，多应用于写意花鸟画。勾花点叶区别于没骨，主要是以勾勒绘画出花朵，然后使用水墨或颜料点染其叶子，大多应用于兼工带写的绘画风格。花的枝干老若屈铁，展如篆籀；兰花的草叶若撇若捺，花如长点；竹子之杆圆若篆字，叶如啄挑；菊花叶片若榜书之浑点，勾花如隶书一波三折。如此看来梅兰竹菊与书法之间的联系的确如出一辙。画所以要强调书法用笔由此可见一斑。而写意花卉从书法与梅兰竹菊入手进行基础训练是不无道理的。

当然从这四种花卉入手开始练习时，首要的是理解并掌握书法的基本技巧，并以书法用笔中的“欲左先右”、“欲纵先横”、“无垂不缩”，“无往不复”、“一波三折”等技法恰当地运用到画中。而对这四种花卉的造型训练，一是要多观察勤写生，二是要多临摹多思考。天地生万物、万物各有性灵，所以知其性方能绘其深。的先贤们深入地认识了梅、兰、竹、菊的本性，又智慧地将这四种花卉选作了花卉画的基础训练对象。

在这四种花卉中，画兰花与竹子为最难。历史上文与可画竹偏写实，技法，却匠心不够。石涛画竹淸气满纸，能得竹之真意。郑板桥专画兰竹，熟练有余，惜入机械、套路。蒲华画竹得其形神，足可一观。吴昌硕画竹亦自入套路。画兰却尤为神妙。齐白石基本不画兰竹。潘天寿指画兰竹得其性情，独步天下。唐云画兰竹自开家法，形神兼备。因此可见凡作画贵在物我两忘，兰竹即是我，我即是兰竹。细算起来能够达到这一标准的画家，几百年来寥若晨星，屈指可数。

国画花鸟技法

五、国画有国画的理论、用色,和西画不同。

国画花鸟画技法主要有勾线、留白、没再唠叨几句,去图书馆借《波隆那年鉴》来临摹练习吧,买的话太贵,也没必要,借的话就很合适了。《波隆那》算是最经典的插画集,书中大都是欧洲插画师画的,每个人的画都很有特色。骨及勾枝点叶等。

1、勾线

勾线为花鸟画的骨骼，不论是哪种风格的花鸟画，勾线都极为重要，如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。勾线指使用软毛的毛笔或勾线笔去表现出线条的长短、曲直、粗细、方圆以及线条的虚实变化等，绘画中切记不可使用染色来弥补勾线不足，勾线极为考验绘画者对造型的把握能力，形散则物散。

2、留白

在国画中无论是山水画还是人物画，对于留白的运用极为关键，所以画面不可太满。留出适当的空白，给人留下一种联想，画面变得更加丰富和生动，如马远的“寒江独钓图”仅仅一个小舟和渔翁，大量的留白给人无限的遐想，仿若全幅皆是水雾缭绕。

3、没骨及勾画点叶

牡丹国画中花产瓣有哪些种类画法

《她她》

有写意类和工笔类之分，还有兼工带写。生宣写意类大笔沾色画出花瓣，一般用两个色阶，如画粉牡丹，笔肚沾曙红色笔尖沾即两个色阶。熟绢熟宣工笔类勾线，分染斯瓣。还有没骨画法

《呀呀甄选限定版套装》

国画插画集-你喜欢国画吗？该如何学习国画？

呀呀的作品介绍

收录呀呀创作古风系列插图《点绛唇》和最经典已发表作品收录呀呀与知名写手纯白合作的绘本故事《月亮醉》,展现华美的古典之韵收录与装效师黄山以及知名动漫主持人、COSER嘉美由三方合作的传奇故事《战地伶魂曲》绝美插图,精致编排展现唯美意境,并附赠精美礼品,凸显珍贵典藏。

《薄姬》

相较插画性质的《青瓷》,即将上市的由天闻动漫出品的第二本画集《薄姬》在华美画面上对于故事有了的更多探索。作为新古典主义插画尤其是女伶题材的代表人物,呀呀的新作是让人期待的,在学习的半年的国画之后,她的画面似乎又多了一种国画写意的灵动,更加流畅的线条,更加鲜活的色彩晕染以及更加成熟的技法。《薄姬》不仅收集了她与网络写手绝塞明月合作的

是呀呀全新尝试的唯美森林系绘本,已由天闻角川推出,2011年10月3日,呀呀还受邀出席广州的第5届穗港澳动漫游戏展,为《她她》签售,并接受21CN的访问。

《唯墨》

古韵悠然,连绵洗练却不失现代人需要的色彩美感,呀呀的画给人这样的感觉。细细欣赏,笔触大气,落笔时豪放随性,不拘泥于细节之中,却又不失画面的精致。绘图用色鲜艳大胆,对比强烈。一直觉得她的风格有点飘忽不定,藏着些许诗意,意蕴唯美,有种道不明的变化。虽然不太懂画,但是感觉很舒服,很自然。她画的女子总在那儿恬静地看着你,想要靠近,又仿佛须臾间她就会淡然地转身离去,如莲般清新美丽,灵动脱俗。往往会吸引人的目光,忍不住多在画上流连一下。新画集《唯墨》中也收录了《陪你到世界终结》的插图,作为合作的文作者,我也有小小欣喜。她的那些水彩手绘稿我一直很喜欢,感觉很有爱,也曾收藏过前作《青瓷》。想必最近的新作一定更加精彩,等不及想看看那些美图了。(文/夏茗悠摘自《唯墨》)细腻的画风、华美的古典韵味使她在插画界拥有极高的评价和人气。作品曾获选参加首届中韩漫画展,并为国内多家刊物绘制封面以及插图。首本个人画集《青瓷》上市后获得一致好评,在第六届漫画奖中荣获彩色单幅画奖,并入选第十一届全国美展。

教育家陶行知先进言：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”康德言：“人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。”培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。②、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。《花·女词》

新古典主义插画家呀呀全新力作,手绘水彩仕女诗画集《花·女词》于2012年12月20日正式上市。呀呀以新浪漫主义的描绘,带来花与梦的绮丽古风画卷。历时1年,从写生花卉开始到由花演绎出的唯美仕女插画,推出这本全手绘古风诗画集,近四十种花卉和拟人图,收录呀呀多年创作心得及教程。全彩112p采用大16开全特种纸锁线背精装。

呀呀作为一位爱花之人,从不经意的花卉写生到一张张根据古典诗词意境演绎的仕女插画,呀呀在这本全新画集《花·女词》中呈现出更多的与自然、传统相结合的特点。画集按传统节气的排列描绘了杜鹃、牡丹、荷花、茉莉等近四十种写生花卉图谱,呈现出古典端正的美好花颜。更根据优美的古典诗词意境绘制了相应的花之仕女图,包括《海棠依旧》、《永劫之花》等畅销封面。画集中还收录了平时写生心得以及详细绘画工具和作画教程。呀呀别出心裁地将古典诗词与美丽的花卉结合在一起,以此创作出一幅幅极具意境的仕女图,更将优美的诗词与美图完美地结合在一起,用水墨画的手法表达出色彩斑斓又独具特色的纸上世界,可谓画中有诗,诗中有画,韵味十足。在满足了视觉观感的同时,又普及了古典文化,使人印象深刻,过目不忘,说是一本老少咸宜的画集也不为过。

《莳花集》

发售日期:2013年10月5日《莳花集》为32开本,附有24节气表,2014和2015的月历、诗意月份、四季主要花卉表,书中插画以四季分为四部分:春天的迎春花、、玉兰、百合、风信子;夏天的荷花、天竺葵、绣球花;秋天的米兰、桂花和月季;还有冬天的仙客来、三色堇、香雪球等。

精心收录了呀呀的个人插画集《唯墨》、手绘水彩仕女诗画集《花·女词》、花卉主题笔记本《莳花集》。不仅在内容上选择了最能体现呀呀特色的花卉与仕女画作,还附赠精美四开仕女大海报与六连张花卉书卡,以一个精致的印花书盒将花与梦尽收眼底。

手绘彩色插画该怎么做？用什么颜料？什么笔？

首先要准备好画板,是实木的那种,因为比较平。

然后就是纸,“老人头”的素描纸不算太贵,质量也还可以,以前读“工美附”的时候大家都是用它画。素描纸比水粉纸平,所以画出来效果好。其次就是裱画用的水溶胶带,还有喷壶。喷壶是用来喷湿水溶胶带的,具体作、用水溶胶带裱画如果不会的话,可以问问卖胶带的老板,他们一般都会,有的还是学画画的。

画画用的铅笔“中华”和“老人头”的就可以了,用太贵的也没必要,因为画画是要大量练习,用太好的太浪费。

橡皮什么的看着店里中等价位的买就行。

颜色什么的,其实没有特定的范围,水粉、水彩、彩铅、油画棒、蜡笔、马克笔、色粉、国画颜料等等,只要你能想到的都可以用来画插画。用什么绘图工具是看个人喜好。画画时思维不要太局限,这和学数学是不一样的。

如果刚开始练习,想从最基础的做起,可以先画水粉风格的,水粉算是画面层次感表现是比较强的了。

买颜料买一个牌子,不同的牌子,名字虽然不同,但颜色很接近。通常大家都买“马利”牌,他家的颜色比较正也不是太贵,很多太便宜的牌子颜料的颜色发灰。当然你如果喜欢灰调子,也可以买几个。

颜料不要买整套的管装的那种,除非你画的是水彩风格颜料用的比较少。管装的比较盒装的贵很多。次买颜料就挑自己喜欢的颜色就好,不喜欢的颜色买了也不会常用。金色、银色、荧光色,喜欢的话可以买,就是这些颜色贵一些。用荧光色调色的话,颜色还算蛮特别的。次买颜料颜色至少要超过30种才够用。

用水粉颜料画的时候多用一些水就能画出水彩的感觉《青瓷》,所以不用特意买水彩的东西。

用水粉的时候,趁水粉没干可以水溶彩铅勾画。好像彩铅没有单卖的,买24就可以了,更多装的那些颜色都比较接近。你想单纯用彩铅画画的话,可以48色或是更多颜色的。

马克笔可以在水粉干了后继续画细节,原则也是按喜欢的来买。3块一支的就行,太便宜的是时间放太久的那种,马克笔放久了会干。

针管笔的粗细一般是0.01到1.0之间,按自己的感觉挑不同粗细笔的3支。日本牌子的针管笔比国产的好用。针管笔是用来勾轮廓的。

去美术用品批发市场买价格合算,更多的是能感受感受画材。不懂的还可以问老板,逛市场是一件很有趣的事。

你喜欢国画吗？该如何学习国画？

一、学习国画要注意基础的练习。

二、“写”是画最为本真的母体语言。

“写”有两种解释:其一是从于心,为真性情的自然流露;二是游于艺,是“技进乎道”的诠释,讲求点线的形质,努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”,将一己的才情、学养、修为,通过“写”传移到笔墨中

学会用笔,有利于在国画需要提款写字时,能够应用自如。绘制国画的时候,完全是毛笔来完成,以前如果没有用过毛笔,会影响到学习国画的进度,可以提前一年左右的时间,先学习书法,通过书法的学习,一方面可以完全掌握毛笔的使用,另一方面以后在国画作品当中也需要用毛笔来提款提字,所以,先学会用毛笔是很重要的。

四、培养对美的认识。

画画这种东西归根到底还是一门美学的学科,读一些有关美学的书籍,这对于初学者,可以有效提高你对美的认识,类似的书有很多,可以多去书店看看,提高眼界、理论、观察方面等等的认识。

因为文化思想不同的原因。用色讲究纯净、透气、薄中见厚,不可以渍、、腻。笔笔有法度,色不压墨,墨不压色等等,太多了。另外要注意的是不要先开始就画大写意花鸟,难于画好,基础不够易流于形式,容易坏手。